Regreso..

Regreso después de muchos meses que dejé abandonado este sitio, gracias por las muestras de cariño y apoyo. He estado alejado por razones ajenas a este blog, digamos que vacaciones necesarias. Pero lo mas importante es que estamos de vuelta y espero que mas relajado...trataré de ampliar nuestros sentidos y escribir menos, sólo lo necesario. Saludos a todos.

No guitars Allowed (2009)

Última entrega del guitarrista cubano Elmer Ferrer y su banda. Un material que sin dudas hará saltar a mas de uno de su asiento. Entrega llena de vitalidad y de nuevos caminos en la discografía de este talentoso guitarrista. "No Guitars... " sigue un poco la línea de su anterior trabajo, tirando más al rock y al blues. Algo que se manifiesta desde la primera pista "Power of Greed" donde también se presenta a la cantante de Jazz canadiense de origen nigeriano Ndidi Onukwulu, quién le acompaña en cuatro pistas más. No obstante la increíble energía que emana este disco desde sus inicios complace mucho encontrarse también a un Elmer melódico, maduro y sensible en "Green Valley", tema donde la guitarra en manos de este genio definitivamente si está permitida y para volar. En "Lleva y Trae" nos regocija el Elmer de "antaño" por llamarlo de alguna forma, aquel que despertó la "Metrópoli" por el año 2002, de igual manera sucede en 23, un tema con variaciones bien complejas y que responde a la impronta del mejor jazz fusión con rockanroll incluído. Es igual de refrescante en el disco en las incursiones de Ndidi una presencia muy marcada del Rythm & Blues, especialidad de la cantante y que definitivamente redimensiona este fonograma.
Pero si hablamos de Elmer Ferrer también hablamos de Cuba. El músico a pesar de vivir hace ya algunos años en Canadá donde ha desarrollado una prestigiosa carrera que lo sitúa como uno de los más talentosos guitarristas de estos tiempos, también aguza nuestros sentidos con excelentes fusiones de ritmos afros y cubanos con el estridente sonido rockero de su guitarra. Ejemplo más que convincente el tema que le da nombre a este CD "No Guitars Allowed", una verdadera joya muy inquietante. Rock puro fusionado con el más puro sonido afrocubano de los tambores batá de Yaroldi Abreu, una entrega que emula con aquel vertiginoso encuentro de los tambores batá y el jazz de Irakere y el sonido progresivo de Síntesis en los 80's. Elmer sorprende y complace a amantes de uno y otro género, la cubanía de sus composiciones se reflejan tambien en los dos siguientes temas "Pimpao" (una suerte de son agazajado con blues, rock y jazz) tema que clasifica dentro del género "rockason" con todas sus notas, y también el tema "Santic Spíritus Blues" donde Ndidi nos entrega su voz esta vez para dar vida a un bolero-blues que hace homenaje a la ciudad que lo vió nacer.
En "No Guitars Allowed" Elmer se hace acompañar de su banda nuevamente y algunos músicos invitados, viejos y nuevos conocidos. En definitiva este es un disco único y en mi opinión especial y agradecido, lo oirás una y otra vez, es pegajoso, de múltiples alcances, sutil y lo mejor de todo, estarás conversando todo el tiempo con Elmer Ferrer Band, no dejarás de oír su guitarra incluso cuando haya acabado. Una especie de Master Class donde claro...otras guitarras no estarán permitidas.

Temas:
1. Power of Greed (feat. Ndidi Onukwulu)
2. Enough to Want More (feat. Ndidi Onukwulu)
3. Green Valley
4. Lleva y Trae
5. No Guitars Allowed
6. Pimpao
7. Sancti Spiritus Blues (feat. Ndidi Onukwulu)
8. Here Inside (feat. Ndidi Onukwulu)
9. 23
10. Shake Well (feat. Ndidi Onukwulu)

Músicos:
Elmer Ferrer (guitarra eléctrica y acústica)
Ndidi Onukwulu (vocal)
Michael Fernández (bajo)
Rodney Barreto (batería y congas en 10)
Yandi Martínez (bajo acustico en 1 y 7)
Osmar Salazar (solo de bajo en 10)
Yaroldi Abreu (tambores batá en 5)
Jesús Cruz (armónica)
Harold López-Nussa (piano en 7)
Esteban Puebla (keyboard en 9)
Tony Rodrí­guez (keyboard en 10)
Osvaldo Doimeadiós (voz en 6)
Mariela González, Rene Barrios, Michael Fernández y Elmer Ferrer (coros)

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?vw37nlaa2ofzbz3

CD Vanidad de Vanidades (2009)

Si se habla de la música cubana en cualquier parte del planeta, siempre vendrán referentes hartos ya conocidos como el Buena Vista Social Club con todas sus estrellas de antaño, también los maestros del Latin Jazz encabezados por el gran Chucho Valdés entre otros, las voces del feeling y una amplia gama de ritmos que la "Isla de la Música" ha aportado a la enciclopedia cultural de este continente. Pero hablar de la música cubana de hoy, es para muchos devotos de nuestra cultura casi inaudito. Las nostalgias que vinieron al rescate de los sonidos de antaño, muchos olvidados desde el triunfo de la Revolución, están obviando ahora esa otra parte de la música cubana que se crea en el seno de esa Revolución. La de las generaciones que han sufrido el cambio de un sistema que al paso del tiempo, ha obligado a sus actuantes a buscar una identidad más allá del límite que ofrece el mar. Cuba es una fuente inagotable de talento musical, una especie de crisol donde siempre ebulle la creación y gracias a su poco conocimiento a nivel mundial se ha hecho imprescindible en ese crisol la búsqueda de nuevas fórmulas, modos que no nos alejan de lo que somos, pero que si buscan un sello nuevo, una nueva forma de expresarnos desde la perspectiva de las nuevas generaciones, llenas de incertidumbre, inquietudes y respeto a sus antepasados.
Francis del Río es un verdadero baluarte de esta nueva búsqueda. Granmense de nacimiento, ha creado una carrera musical desde el año 1991 cómo cantante en varias orquestas del panorama popular bailable cubano. En el año 1999 es invitado por el grupo Síntesis a actuar en su espectáculo para recibir el nuevo milenio, de ahí colabora con dicha agrupación en su CD "Habana a Flor de Piel" nominado al Grammy Latino y posteriormente con X Alfonso en sus siguientes CD's. Su versatilidad sobre el escenario lo ha llevado a compartir con Carlos Alberto Cartaya, Bobby Carcassés, Descemer Bueno, Pavel Urquiza y el grupo de hip hop "Free Hole Negro" con quién participa en varios conciertos. Su voz ha estado en los discos de Bobby Carcassés, la rapera Telmary Díaz y es uno de los artífices indiscutibles del proyecto "Interactivo" que reúne a algunos de los jóvenes talentos de la música cubana actual.
En el año 2004 lanza bajo el sello Unicornio su primer CD "Sentimiento", una verdadera joya de la llamada "fusión" cubana. Su segunda producción "Vanidad de Vanidades", es Francis del Río sin tapujos. Pareciera que lo realizó sin mucha presión y si con mucha libertad para experimentar. Es un disco visceral, lleno de referencias presonales, apoyado en composiciones muy interesantes, en una voz indiscutiblemente madura y en arreglos con bases rítmicas creadas por computadoras en su mayoría. Lo acompañan músicos jóvenes apenas conocidos, de ellos el más conocido es Roberto Carcassés quien además de pianista y arreglista es también un gran amigo de Francis, grata sorpresa pués son a partir de ahora referentes sobre las nuevas generaciones que se vienen.
De las canciones de "Vanidad..." que decir, es un disco de esos que uno nunca se cansa de escuchar. Ritmos cubanos influenciados por el funk, el rock, la música electrónica y letras que no dejaran de sonar en tu cabeza por un buen rato. Música pegajosa, descargosa para estar pasándola bien, donde los músicos hacen lo suyo sin presión, dejándose llevar por el divertimento de compartir su arte. Es de destacar en los arreglos del disco las voces de los coros que acompañan a Francis. Nuevos talentos del canto y que a más de uno dejará tocado.
"Vanidad de Vanidades" fue nominado al Cubadisco 2010 a mejor disco de fusión, categoría que ganó David Torrens con su CD "Razones". En el presente año Francis ya sacó una nueva producción, el CD "Sol", del que estoy a la espera. Mientras tanto los dejo con este, que lo disfruten.

Temas:
1. Vanidad de Vanidades (Francis del Río)
2. Amor Platónico (Francis del Río y Tommy López)
3. Si yo te Hablaba de Estrellas (Francis del Río)
4. No ha Pasado Nada (Francis del Río)
5. Espérame (Francis del Río y Jessica Rodríguez)
6. Salí de mi Casa un Día (Jana) (Francis del Río)
7. No Quieres (Francis del Río y Jessica Rodríguez)
8. Si Hay Amor (Francis del Río y Elaín Oscar Blanco)
9. Pero el Sábado (Francis del Río)
10. Industriales (Francis del Río)
11. Y Tanto (Francis del Río)
12. Maceo (Francis del Río)
13. Que ya no Hay Amor (Francis del Río, Ana Paula Otero y Paula Daniela Rodríguez)

Link de Descarga:
https://rapidshare.com/files/3866194673/Vanidad_de_Vanidades.zip

CD SAXual (2002)

"SAXual" es el primer disco de Germán Velazco como solista. En esta entrega se hace acompañar de dos jóvenes y talentosos músicos cubanos, Harold y Yusef Díaz Escobar, quienes son artífices junto a Germán de casi todos los temas del CD. Este disco es sin dudas una de las entregas más diferentes y refrescantes dentro del panomara jazzístico de la isla. Germán escapa de todos los esquemas del Latin Jazz y se adentra en una modalidad más cercana al smooth y el nu-jazz para darse a conocer como compositor y arreglista. Este es un disco que a ratos nos recuerda el sonido creado en los 80's por la magia de los sintetizadores y los teclados programados con beats, sobre los cuáles los músicos que lo acompañan juegan sin cesar regalándonos a la vez arreglos y vistuosismo excento de complejidades. Es sin duda una de esas obras dignas de ser escuchadas con atención, sobre todo por la interpretación de Velazco que demuestra ser todo un maestro del saxofón y que despeja cualquier duda sobre su posición en ese instrumento a nivel mundial. Velazco sabe sacar del instrumento cualquier tonalidad que se proponga, se desplaza de los tonos graves a los agudos sin mayor esfuerzo pero con mucha inspiración. Es también una entrega llena de sentimiento, y especialmente íntima que no busca despertar en el oyente la sensación de asistir a un concierto único de virtuosismo, sino que lo invita a degustar una y otra vez, que lo hace formar parte del embrujo que crean Germán y compañía. Es sin duda uno de esos fonogramas que siempre dan ganas de escuchar en los momentos en que más se necesita de un espacio de relajación, meditación o recojimiento espiritual.
Admás de Harold y Yusef Díaz acompañan a Germán en este CD una selección de músicos que combina perfectamente madurez y juventud. Jorge Luis Chicoy en la guitarra, el jovencito Oliver Valdés en la batería y el conocido Roberto Riverón en el bajo completan junto a los talentosos hermanos Díaz Escobar la nómina. Hago especial énfasis en la fusión de ritmos y estilos creados por estos músicos en temas como "Cha con Cha" y "A mi Hijo" y en el último tema del disco "Enroque", una obra donde Germán demuestra también su talento para la libre improvisación escapando del concepto del disco y adentrándonos en el Free Jazz cómo una de sus virtudes donde el resto de los músicos tambien hacen lo suyo en el acompañamiento. El CD "SAXual" fue nominado en el Cubadisco del año 2003 al mejor disco de Jazz y mejor disco de Música Instrumental ganando el premio en la segunda categoría. Sin más que lo disfruten.

Temas:
1. Viaje
2. Pasos
3. Party
4. Luz
5. Cha con Cha
6. Amaneceres
7. Travieso
8. Saxual
9. Tritón
10. A mi Hijo
11. Fiesta Finlandés
12. Enroque

Músicos:
Germán Velazco (saxofón)
Jorge Luis Valdés Chicoy (guitarra eléctrica)
Oliver Valdés (batería)
Roberto Riverón (bajo)
Harold y Yusef Díaz Escobar (teclados y programación)

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CD Herencia (2009)

"Herencia" es la más reciente producción del jóven pianista Harold López-Nussa, que se acompaña esta vez de Felipe Cabrera en el contrabajo y de su hermano Luis Adrián López-Nussa en la batería. Harold regresa con la más personal de todas sus entregas al llevarnos por un recorrido musical casi de su total autoría, utilizando el trío como formato. En mi opinión bajo este formato muchos músicos entregan sus interpretaciones más personales, así que no me extraña que Harold haya escogido la simpleza del mismo para dar riendas sueltas a su creatividad. En él se permite una mayor interacción entre sus componentes y por supuesto que la simpatía y conexión entre los músicos es mucho más. En este CD "Herencia", Harold nos acerca a momentos memorables de su carrera, tal es el caso de "La Jungla", obra de su autoría que registra una visión del Latin Jazz muy personal y que nos lleva por caminos muy frescos de la mano de un jóven virtuoso que por momentos nos trae pasajes que desbordan una madurez en sus planteamientos e interpretaciones. Su hermano Ruy Adrián quién destella en la batería con una técnica y una sensibilidad que nada tiene que envidiar a los grandes del instrumento, es un descubrimiento envidiable, versátil y sutil a la hora de acompañar la imaginación de su hermano. En el caso de Felipe Cabrera se congregan experiencia y empatía en un mismo instrumento, este es uno de los contrabajistas más importantes de la escena nacional y ha compartido con músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, Eddie Palmieri, Chano Domínguez, Mama Keita, entre otros. El tema "Herencia" que da nombre al disco, es una de esas joyas personales del jazz, con esa grandeza que caracteriza a los temas que encierran una magia propia, a través de la cuál los tres músicos se comunican de una manera especial, ofreciendo cada uno una parte de sí, sin salir del molde propuesto. Hay que destacar también en este disco la participación del percusionista Inor Sotolongo, uno de los más exitosos de la isla, que se imbrica muy bien en el formato así cómo el trompetista Mayquel González, quién aperece en el tema "Saudade" y "Pa Philipe", para mí dos momentos memorables del disco. Al igual que el tema "Es más te Perdono", obra del fallecido Noel Nicola, exponente de la Nueva Trova, que en la voz de Omara Portuondo, invitada de lujo en este disco, cobra matices que sólo la "Novia del Felling" podría dar.
Al hablar de Harold López-Nussa en el panorama musical de la isla ya estamos hablando de una jóven leyenda del jazz cubano. De su trayectoria musical, que ya cuenta con tres producciones, sólo se puede decir que es un vívido monumento a la excelencia y a la expresión más personal de un género que encuentra en sus manos más de una interpretación sobresaliente. No se pueden enmarcar sus discos en un tipo de género o de otro, más bien recorren caminos llenos de referentes en la cultura universal, más que referentes inspiraciones. Entonces sin más los dejo de la mano de Harold López-Nussa, un talento más que heredado, merecido. Que lo disfruten.

Temas:
1. Los Tres Golpes
2. La Jungla
3. Herencia
4. En el ISA
5. Timbeando
6. Saudade
7. Tears in Heaven
8. San Leopoldo
9. Es más te Perdono
10. Pa Philippe
11. Mamá

Músicos:
Harold López-Nussa (piano)
Ruy Adrián López-Nussa (batería)
Felipe Cabrera (contrabajo)
Inor Sotolongo (percusión menor)
Mayquel González (trompeta en 6 y 10)
Omara Portuondo (voz en 9)

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CD Raíces en Colores (2008)

Ariel Bringuez nace en al año 1982 en el seno de una familia con amplia tradición musical. Gracias a su abuelo Juan José Bringuez Ochoa encamina sus estudios en la musica e ingresa en la Escuela Vocacional de Arte de Villa Clara. Posteriormente ingresa en la ENA y siendo estudiante aún, pasa a fromar parte de una de las orquestas con mas prestigio dentro del escenario nacional de la música popular y del Latin Jazz, me refiero a la orquesta de Orlando Valle "Maraca" y su Otra Visión. Junto a esta agrupación Ariel comparte escenarios con figuras internacionales entre las que destacan Natalie Cole y Winton Marsalis además de participar en varios festivales de Estados Unidos y Europa. En los años 2004 y 2005 Ariel se convirtió en el primer jóven músico en ganar por dos años consecutivos los premios en composición e interpretación en el concurso JoJazz, lauros que consiguió gracias a su asociación con Román Filiú, saxofonista de reconocida trayectoria en Irakere junto a Chucho Valdés. En el año 2007 Ariel se gradúa del ISA y a tan escasa edad ya comienza a compartir escenarios con grandes dentro de la Isla cómo Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Julito Padrón, Tata Güines, Changuito Quintana, Dave Murray y su Latin Big Band, Jorge Luis Chicoy, Andy Farrel, Perico Sambeat y Síntesis entre otros. También ha formado parte de proyectos laureados del flautista Orlando Valle "Maraca" como "Descarga Total" y su CD "Tremenda Rumba" nominado al Grammy Latino así cómo también fue parte del CD "Revoluxión" de X Alfonso y del CD "El Tren de los Momentos" del cantautor español Alejandro Sanz.
El CD "Raíces en Colores" es uno de esos descubrimientos que se hacen imprescindibles a la hora de entender lo que está pasando en materia de música dentro de la Isla en estos momentos. Ariel nos trae una obra madura llena de matices y plagada de una entrega total a sus raíces afrocubanas. Sus composiciones complejas e impredecibles en sus estructuras, dotan de una contemporaneidad exquisita a las bases rítmicas afrocubanas y demuestran una gran facilidad a la vez para que los músicos se inserten en registros sencillos pero mucho más encausados en la búsqueda de esa frescura que demanda el jazz cubano. Es también este disco un mosaico de géneros reinterpretados donde viajaremos a través del blues y del jazz más clásico hasta obras donde el hip hop y el nujazz se dan la mano. Ejemplo de ello lo veremos en "Mr. Taita", una obra madura y elegante donde el saxo y la trompeta (de quién no hay datos en el disco) se dan la mano en una interpretación magistral recordano a los maestros del bebop. Posteriormente llegaremos a una obra donde el rapero Kumar rompe el silencio a través del Hip Hop dándole paso a un tema que sacará a relucir las dotes en el piano del jóven Alfredo Rodríguez que inmerso en la experimentación nos entregará notas asonantes y espacios abiertos para la creación de quienes lo acompañan. Lo "Real Maravilloso" se hace presente en este disco a través de "Mackandal en el Reino de mi Mundo", un acercamiento al jazz latino desde una perspectiva personal donde Ariel nos muestra su capacidad de improvisación desprendiendose a ratos de sus ataduras académicas dando paso a la imaginación, un tema donde el bajo de Angel Gastón tambien hace lo suyo. "Raíces en Colores" es el tema que le dió el premio de composición en el JoJazz, una obra que demuestra la grandeza de este jóven músico para alimentarse de su origen y plasmarlo a través de un arreglo orquestado con la lírica de instrumentos de cuerdas. En dos temas el disco recoge versiones de otros autores reinterpretados por él. Uno es el caso de "Ámame cómo Soy", canción de la Nueva Trova compuesta por Pablo Milanés y el otro es "Mi Ayer" un clásico del feelling compuesto por el maestro Ñico Rojas, ambos homenajes bien logrados y llenos de sentimiento. Esta Ópera Prima es también un legado de la juventud de estos tiempos, Ariel sin desprenderse de su condición de jóven cubano plasma también a través de sentimientos encontrados conflictos de su tiempo en temas como "Confrontación", con una marcada influencia del flamenco. "Desahogando el Alma" es la entrada de sus raíces libres, el jazz en su más pura esencia, la entrada de maestros como John Coltrane, que viene a dar colores a través del corazón de Bringuez. Finalmente el homenaje merecido a su origen en "Bendición Mamá", un cuento de su viaje a la semilla, de sus raíces vistas a través de los ojos de su abuelo, tutor y motor principal quien le acompaña para cerrar el disco. El CD"Raíces en Colores" fue nominado a mejor disco de Jazz en el Cubadisco 2009. Espero que lo disfruten.

Temas:
1. Canto a mi Negra
2. Ámame cómo Soy
3. Mr. Taita
4. En Tensión
5. Mackandal en el Reino de mi Mundo
6. Raíces en Colores
7. Mi Ayer
8. Confrontación
9. Desahogando el Alma
10. Raíces en Colores
11. Bendición Mamá

Músicos:
Ariel Bringuez (saxo y voz en 2)
Alfredo Rodríguez (piano Fender Rhodes)
Eme Alfonso (voz en 7)
Yelena Lafargue (voz en 2, 6 y 10)
Kumar (voz en 4)
Carlos Alfonso (voz en 1)
William Roblejo (violín en 6 y 7)
Winnie Magaña (viola en 7)
Pedro Cárdenas (violincello en 6 y 7)
Jorge Iván Martínez (tres en 5 y 11)
Yoleidis Valderrama (clarinete en 7)
Ernesto Camilo Vega (clarinete bajo en 8)
Carlos Mejías (saxo alto en 4)
Román Filiú (saxo alto en 7)
Michael Olivera (batería)
Yaroldi Abreu (congas y percusión menor en 11)
Ángel Gastón Joya (bajo)
Keisel Jiménez (timbal en 10)
Orlando Valle "Maraca" (flauta en 5)
Juán José Bringuez (flauta en 11)
Todos los temas compuestos por Ariel Bringuez, excepto: Ámame como Soy, Mi Ayer y Bendición Mamá que fue compuesto por Ramón Gómez.

Link de Descarga:
http://www.mediafire.com/?l3mtnuygxni

CD Venir al Mundo (2009)

Ernesto Camilo Vega es un notable exponente de la nueva generación de músicos que nos ha estado ocupando en los últimos posts de este blog. En el año 2005 concluye estudios de clarinete con Título de Oro en el Instituto Superior de Arte de La Habana, luego de cursar los niveles elemental y medio en su ciudad natal Holguín. Desde los 15 años ha sido un asiduo asistente de los Festivales Jazz Plaza y Varadero que desde el 2003 volvió a celebrarse. A los 16 años acompañó al pianista Frank Emilio en un concierto, y desde entonces no ha dejado de colaborar con grandes de la música cubana e internacional. Entre las figuras a las que ha acompañado se destacan grandes como Chucho Valdés, Roy Hargrove, Bobby Carcassés, Hugh Fraser, Danilo Pérez, Freddie Bryant y John Eaton. Con apenas 27 años cumplidos en 2008, comenzó su presentación en festivales foráneos cuando intervino en el de Amiens, Francia. Después de este le siguieron Trinidad y Tobago, Ecuador, Marsella y Montepelier -en territorio galo- Valladolid-en territorio español- y en Novigrad, Croacia.
De Ernesto Camilo Vega publicó una crítica la prestigiosa revista "Down Beat", en la cual se le compara con el clarinetista Artie Shaw.
Con músicos cubanos de su generación ha participado en varios conciertos, dentro y fuera de Cuba. Su ascendente trayectoria se refleja en el Premio Especial del Jurado en el Concurso Nacional Jo-jazz, en 2002, y el Primer Premio alcanzado en ese fuerte certamen al año siguiente. Destaca su participación en el quinteto de la vibrafonista Tamara Castañeda, el septeto del saxofonista Ariel Bringues y el cuarteto del multinstrumentista Carlos Maza, a quien aportó en la grabación de los discos "Salvedad" y "Chócala", en 2003, para el sello Label-Bleu, de Amiens, Francia. Su labor actual, con el Cuarteto de Jazz de Alejandro Vargas, le permitió contribuir al éxito del disco "Trapiche", primer lugar en la categoría de jazz del Cubadisco 2008.
Ernesto Camilo Vega es sin dudas una de las promesas más significativas en el panorama del clarinete cubano. Éste su primer CD "Venir al Mundo" denota las intenciones de un jóven dispuesto a conquistarnos con sus notas y su virtuosismo. Una Ópera Prima que se perfila como una de las visiones más contemporáneas y universales del jazz cubano, lleno de referencias personales y vivencias que recorren desde la más simple anécdota familiar hasta el viaje por otras culturas que se nos hacen conocidas a través de la música. La riqueza de sus interpretaciones y la perfecta ejecución de sus instrumentos nos muestran también a un Ernesto Vega inmerso en su academicismo, estudioso incansable del entorno que le rodea y sus influencias. El disco abre con "Un Día en Madrid" un flamenco jazz, presentación perfecta para los músicos que le rodean, entre los que se destacan Alejandro Vargas en el piano, quién demuestra en este fonograma otra de sus virtudes, la versatilidad y flexibilidad de su talento, capáz de adaptarse a cualquier estilo con una organicidad perfecta. La variedad de ritmos y estilos que nos ofrece Ernesto es un mosaico refrescante donde cada músico se deja llevar a través de sus composiciones, así pasaremos de una jazz clásico como "Canción para Kare" hasta una obra con matices de latin jazz del más contemporáneo cómo "Desde Adentro", motivo para dar riendas sueltas a la creatividad de cada uno. Especial interés en el bajo de José Manuel realmente un preciado descubrimiento a través de todo el disco. La cubanía en su extracto más puro se hacen presentes en "Guajirito de Ciudad" y "Cuando era Niño", este último una nana muy tierna donde es evidente un lazo especial de este músico con su niñez. "De Brasil a New Orleans" cómo mismo su nombre indica es un viaje muy fortuito por esa amalgama de ritmos perfectamente equilibrados donde el clarinete de Ernesto nos deja ver pasajes influenciados por la magia de los chorinhos brasileños y el ragtime de Nueva Orleans. "En la Inocencia" es otra entrega total llena de sentimiento y muy influenciada por el feelling cubano donde Vargas nos da otra envidiable interpretación al piano. Diana Fuentes es una jóven voz que escucharemos en este disco en una faceta también nueva. Esta cantante que ya había demostrado sus virtudes en el Pop con el CD "Amargo pero Dulce" de reciente producción, nos llega con una interpretación muy lírica acompañando las composiciones de Ernesto demostrando sus facetas en el jazz, a ella la escucharemos en varios tracks del fonograma pero pongo especial énfasis en "Un Día en Madrid" y en "Nube Pasajera" donde el contrapunto de su voz con el clarinete de Ernesto nos regala pasajes excepcionales. "Al Doblar la Esquina" es el tributo obligado a los maestros del jazz contemporáneo, una mezcla de ritmos que recuerda a veces a los grandes del bebop y el free jazz, con Alfredo Rodríguez al piano y Raciel Jiménez en la batería, el excepcional baterista de casi todo el disco. Finalmente nos acercamos a una mirada quizás melancólica de la partida, esa que se hace "Sin Mirar Atrás" una especie de balada con tedencias arraigadas en sudamérica. Y para terminar Ernesto llama a Harold López-Nussa en una exquisita interpretación de un "Extraño Danzón" donde ambos jóvenes se dan la mano con elegancia y mucho estilo para cerrar el disco con una descarga para gozar.
"Venir al Mundo" es una joya de estos tiempos, un diamante en bruto que nos trae a una promesa de la que ya esperamos la próxima entrega. Es un disco que te deja con ganas de escuchar más, un compendio de talentos y estilos que aseguro marcará el devenir del jazz cubano, que ya tiene sólo en este fonograma a muchos exponentes que se hacen grandes en su modestia y en su tezón por hacer de la música cubana un instrumento universal. La Ópera Prima de Ernesto Camilo Vega se llevó el premio a mejor disco de Jazz en el Cubadisco 2009.

Temas:
1. Un Día en Madrid
2. Canción para Kare
3. Desde Adentro
4. Guajirito de Ciudad
5. Cuando era Niño
6. De Brasil a New Orleans
7. En la Inocencia
8. Nube Pasajera
9. Al Doblar la Esquina
10. Sin Mirar Atrás
11. Extraño Danzón

Músicos:
Ernesto Vega (clarinete, clarinete bajo y saxo soprano)
Alejandro Vargas (piano en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8 y 10 fender rhodes en 7)
José Manuel (contrabajo en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10)
Raciel Jiménez (batería en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10)
Delvis Ponce (saxo alto en 3, 7 y 8)
Diana Fuentes (voz en 1 y 8)
Alfredo Rodríguez (piano en 9)
Harold López-Nussa (piano en 11)
Yandy Martínez (contrabajo en 6 y 11)
Gastón Joya (contrabajo en 9)
Yaroldy Abreu (percusión en 6, 10 y 11)
Michael Olivera (cajón en 1 y batería en 9)
Edgar Martínez (congas en 3 y 11)
Kaiser Jiménez (timbal en 11)
Cuarteto de Cuerdas del Amadeo Roldán:
William Roblejo (1er violín en 1 y 5)
Leonardo Pérez (2do violín en 5)
Román Serrano (viola en 5)
Lester Monier (violincello en 5)

Link de Descarga:
http://www.mediafire.com/?ytw2m1k4dod