CD Cimarrón (2009)

Rember Duharte nace en La Habana en el año 1976 y a pesar de su juventud es ya otra nueva promesa del jazz cubano. Rembert hace su aparición en la música cuando decide comenzar sus estudios en la Escuela Nacional de Arte tomando como instrumento la trompeta. Posteriormente decide estudiar composición en el Instituto Superior de Arte, carrera que lo conduce al piano instrumento con el que realiza un recorrido por varias orquestas cubanas que van desde Klimax hasta Bamboleo, pasando por el grupo del emblemático Oscar Valdés: Diákara. Su talento lo ha llevado a recorrer varios países participando en los más prestigiosos festivales del género alrededor del mundo. Los más importantes en Francia, Suecia, Holanda y Luxemburgo. En el año 2004 gana el premio de composición de la SGAE otorgado en el festival Jazz Plaza donde fue el favorito de grandes cómo Chucho Valdés y Michel Legrand. Dos años después sería el ganador por dos años consecutivos en el 2006 y 2007 del concurso JoJazz, competencia que agrupa a lo más jóven del género en la isla.
El CD "Cimarrón" su Ópera Prima, registra a un jóven exponente que funda su arte en las sonoridades afrocubanas con una marcada influencia del jazz de los años 80's. No encontraremos a un músico enfrascado en sorprendernos con una sonoridad que delimite estos tiempos. Más bien la sensación que produce el escuchar este fonograma es la de estar frente a uno de los más maduros pianistas y compositores de la escena cubana. Es muy frecuente en la pianística cubana de nuestros días escuchar al piano proferir notas como un instrumento percutivo más dentro de la amalgama de géneros de música popular cubana.
En manos de Rember el piano adopta una textura más melódica a la vez que queda inmerso en las complejas variaciones de sus composiciones. Sobre una base rítmica afrocubana Rember compone a sus anchas con una increíble riqueza de recursos, que le da a cada instrumento dentro de las obras el espacio que se merecen, dejando lugar para la creación individual de cada intérprete sin perder nunca el timbre que se propuso. A pesar de su madurez musical y su propuesta abiertamente influenciada por los sonidos clásicos de los 80's y 90's, manejando los bits y el sintetizador cómo banderas, el CD "Cimarrón" no deja de sorprendernos también por su energía renovadora y atrevida asumiendo cómo suya cualquier influencia de nuestros tiempos, transportándonos a una nueva tendencia donde lo jóven no teme decir que tomó prestado, pero para hacer de el una nueva dimensión bañada de nuestros sonidos más cubanos.
Hay que destacar la presencia en este disco de maestros indiscutibles del jazz cubano como Germán Velazco y Giraldo Piloto quienes hacen imprescindibles apariciones que definitvamente aportan mucho al camino escogido por Rember para su primera producción. Todos los temas de este CD fueron compuestos por Rember, y en estos momentos es uno de los candidatos a llevarse el premio a mejor disco de jazz en el Cubadisco 2010. Sólo como dato curioso se que existe otro disco de este pianista grabado en vivo en el teatro Amadeo Roldán, del cuál no tengo información. En cuanto llegue a mis manos lo comparto, de igual forma agradecería el gesto si alguien lo tuviera. Sin más asunto aquí les dejo con otra propuesta que espero les sea de mucho agrado.

Temas:
1. Palenque
2. Iguazú
3. Elena
4. Cimarrón
5. Gladiador
6. Azul
7. Nautilus
8. Mutante
9. Otoño
10. Samurai
11. Poseidón
12. La Ciudad

Músicos:
Rember Duharte (piano, teclado y voz)
Germán Velazco (saxo alto y saxo tenor)
Evaristo Denis Baró (saxo barítono)
Giraldo Piloto (drums en 1, 2, 3, 4, 6, 7, 9, y 10)
Anthuan Perugorría (drums en 5, 8, 11 y 12)
Osmar Salazar (bajo)
Robertico García (fliscornio y trompeta)
Dreiser Durruthy (tambores batá)
Yaroldy Abreu (percusión)
Diana Rosa Álvarez (clarinete bajo)
DayméArocena y Pepe Scull (voz en 12)

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CD Canciones (2007)

Harold López-Nussa es sin dudas uno de los pianistas cubanos que dará mucho de que hablar en el futuro musical de la isla. El ser hijo del baterista Ruy López-Nussa y sobrino de Ernán lo hace heredero de una virtud familiar. Harold no obstante va un paso mas allá. Con apenas 24 años se ha convertido desde ya en uno de los pianistas más buscados y venerados por la crítica. Sus estudios lo ubican en la escuela cubana y francesa de música. Esto lo sitúa indiscutiblemente a la vanguardia de su generación. Durante trece años estudió piano clásico, su maestra fue Teresita Junco en el conservatorio Manuel Saumell, uno de los pilares indiscutibles de la pianística cubana, pero su pasión por el Jazz lo ha llevado por caminos distintos dentro de la composición y la interpretación. Como estudiante Harold ganó el Gran Premio Amadeo Roldán cuando apenas tenía 10 años, también ganó el primer premio del Concurso Iberoaméricano de Piano y fue finalista en Citta di Senigalia, su formación clásica le ha dado la oportunidad de actuar con la Orquesta Sinfónica de Matanzas bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa y tocar junto a Ulises Hernández en la premier de las obras de Heitor Villa-Lobos en el año 2003. El éxito de Harold lo ha situado en los más importantes festivales de Jazz del mundo, siendo el de Montreux el más notable, al ganar el primer premio en la versión 39 de la Competición de Piano Jazz del mismo, con apenas 22 años de edad. En aquella ocasión Harold interpretó una composición de Keith Jarret, "Memories for Tomorrow" y de Wayne Shorter "Footprints" además de una composición de su inspiración "E'cha". La elegancia y frescura de este jóven músico sorprendió al jurado de tal manera, que no se pudo resistir al viaje propuesto que los llevó de los clásicos del jazz moderno hasta la cubanía de su obra.
En la carrera de este músico ya van tres discos de su autoría. El primer CD "Sobre el Atelier" (2006) fue grabado en Suiza bajo la tutela de Claude Nobs, el padre del festival de Montreux. Su segundo CD "Canciones" (2007) es el que nos ocupa en este post. Un disco que a primera vista no pareciera tener ningún atractivo, podría uno pensar al leer el título del mismo, que estamos frente a uno más de tantos fonogramas que recurren de manera fácil al éxito ya demostrado del cancionero popular, pero nada más lejano de la verdad. "Canciones" es una verdadera joya donde se ponen de manifiesto las virtudes de un músico para reinterpretar y convertir en suyas obras populares de la cancionística latinoamericana. Quedaremos sorprendidos con la cantidad de registros que Harold logra manejar en sus arreglos. El primer tema escogido para abrir el CD es "A Felicidade" un clásico del Bossa Nova readaptado con aires de jazz moderno y fusionado en su base rítmica con otros estilos, todo un reto que al escucharlo tendremos la certeza de haber comenzado un viaje completamente nuevo a través de su música. En "Olvido" Harold guarda la sencillez de un tema compuesto por Miguel Matamoros, no buscará el intérprete impresionarnos con sus técnicas sino con su sensibilidad al sumegirse en una pieza de principios de siglo pasado, algo semejante ocurre en "Contigo en la Distancia", dónde pareciera que el músico no quisiera alterar la vigencia de esta composición del feeling cubano. "Para Vivir" al igual que "Cauzas y Azares" es un tema del más puro latinjazz mientras que en "Para Bárbara", quizás una de mis preferidas se crea una atmósfera muy intensa entre el piano y el clarinete donde la lírica de este clásico de la trova compuesto por Santiago Feliú no se pierde en ninguno de los contrapunteos que siguen los músicos (no se aclara en el disco quién ejecuta el clarinete, intuyo que es Ernesto Vega, pero por alguna razón no se puso a este otro exponente como solista en esta canción) de todas formas quién sea demuestra un legado en el instrumento incomparable. "Bailando Suiza" es el único tema compuesto por Harold en este fonograma una pieza que se encierra dentro del latinjazz y demuestra a través del virtuosisimo de sus músicos la riqueza interpretativa de los jóvenes que ya se van haciendo consagrados e indispensables en el escenario cubano. Otro tema que me pone los pelos de punta es "Detrás del Cristal", obra del cantautor cubano Carlos Varela en la que Harold se regodea con una sensibilidad extra, buscando en las cuerdas del tango, el lirismo y la belleza de unas notas muy nostálgicas. Un arreglo sencillamente espectacular con sección de cuerdas incluídas y un Harold enorme, incluso al vibráfono. Igual de sorprendente es "11 y 6" tema de Fito Páez arreglado a ritmo de Chachachá. Finalmente "Los Muñecos", obra del repertorio cubano compuesta por Ignacio Cervantes e interpretada a cuatro manos con su tío Ernán, da la oportunidad de cerrar con broche de oro en una ejecución que demuestra lo primordial que es la familia en este jóven músico. Un divertimento que mezcla virtuosismo y rigor interpretativo, cómo si estubiéramos en la sala de su casa.
En fin, "Canciones" no dejará de sorprendernos en cada escucha, es un disco de cabecera, sencillo y grande a la vez. Harold ya va por su tercer disco, el CD "Herencia" (2010) donde se hace acompañar por su hermano Ruy Adrián López-Nussa en la batería y el bajista Felipe Cabrera en un formato de trío, veremos si más adelante se postea en esta página. Por último destacar que "Canciones" estubo nominado al Cubadisco 2008 cómo mejor disco de Jazz, año en que ganó "Trapiche" de Alejandro Vargas.

Temas:
1. A Felicidade (T. Jobim y Vincius de Moraes)
2. Olvido (Miguel Matamoros)
3. Para Vivir (Pablo Milanés)
4. Para Bárbara (Santiago Feliú)
5. Bailando Suiza (Harold López-Nussa)
6. Detrás del Cristal (Carlos Varela)
7. 11 y 6 (Fito Páez)
8. Contigo en la Distancia (César Portillo de la Luz)
9. Cauzas y Azares (Silvio Rodríguez)
10. Los Muñecos (Ignacio Cervantes)

Músicos:
Harold López-Nussa (piano en todos los temas y vibráfono en 6)
Ruy Adrián López-Nussa (bateria en 1, 2, 3, 5, 7 y 8)
Nestor G. del Prado (bajo eléctrico en 1, 5 y 9)
Yoandry Martínez González (contrabajo en 2, 3, 4, 7 y 8)
Mayquel González (trompeta en 3, 5, 7 y 9)
Carlos Miyares (saxo tenor en 1 y 9)
Roberto Martínez (saxo soprano en 6 y saxo alto en 7)
Mauricio Gutiérrez (percusión en 5, 7 y 8)
Edgar Martínez (congas en 3)
Heikel Fabián (trombón en 7 y 9)
Ernesto Vega (clarinete en 7 y clarinete bajo en 6)
William E. Roblejo (1er violín en 6 y 7)
Susan Santana (2do violín en 6 y 7)
Marta Salgado (viola en 6 y 7)
Lester L. Martínez (violincello en 6 y 7)

Artistas Invitados:
Ernán López-Nussa (piano en 10)
Ruy López-Nussa (batería en 9)
Yaroldy Abreu (percusión en 1 y 9)

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CD Bembedoble (2008)

Bobby Carcassés, el "Jazzman de Cuba" nos alegra la vida con un disco en vivo: "Bembedoble". Toda la fuerza musical de uno de los más importates exponentes del género en Cuba se registra en este CD que además nos muestra la energía de un hombre que durante toda su vida se ha descubierto como el más versátil artista del jazz cubano. Bobby nace en Jamaica, un 29 de Agosto de 1953 debido a que su abuelo era diplomático en aquel hermano país del Caribe. A los cuatro años regresa a Cuba y en Villa Clara comienza a crecer rodeado de todas las influencias musicales de la isla. Pero si bien se alimentó de estas casi sin sospecharlo, sus eclépticas referencias tambien provenían de Sarah Vaugahn, Stan Getz, Jorge Negrete o el mismísimo Enrico Carusso.
En los 50's Caracassés se muda a La Habana y comienza una carrera como instrumentista y vocal en la Orquesta de Tropicana donde incursiona en el Bebop y el Scat, modalidades que lo marcan en lo largo de toda su carrera hasta nuestros días. Gracias a que la Orquesta de Tropicana en la época se convirtió en la referencia del Jazz Cubano, Bobby logra en los años 60's residir en París, donde por primera vez comparte escenarios con artistas de la talla de Kenny Clarke y Bud Powell.
A su regreso a la Isla se involucra en la escena del Teatro Musical de La Habana con tres de los más importantes creadores del grupo Irakere: Chucho Valdés, Paquito D'Rivera y Carlos Emilio Morales. Esto lo ayuda a darse a conocer en los Night Clubs de La Habana y también a formar su propio Ensemble de Jazz, además de realizar una carrera como actor en la televisión cubana.
La increíble energía y versatilidad de este músico y productor, lo lleva a crear en el año 80, el que quizás sea uno de sus mayores aportes a la escena del Jazz Cubano: el Festival Jazz Plaza. Espacio donde desfilaron un sin número de artistas de la escena internacional que ávidos por conocer lo que se estaba gestando en Cuba en materia de Jazz, visitaron la isla en más de una ocasión. En los festivales del Jazz Plaza se pudo ver a Dizzy Gillespie, Stan Getz, Weather Report, Ronnie Scott, Airto Moreira, Tania María, gato Barbieri, Roy Haregrove, Dave Valentin y hasta nuestros días a muchas estrellas más que compartieron con los grandes de la isla. Un verdadero acercamiento a través de este lenguaje universal. Desde ese momento Bobby y su grupo Afrojazz viajó alrededor del mundo donde pudo compartir su energía con grandes como Tito Puente y Eddie Palmieri.
De este Showman se conoce poco fuera y dentro de Cuba. Siempre fue uno de esos músicos que a través de sus iniciativas y su creatividad impulsó a más de una de las jóvenes estrellas que hoy afloran en el universo cubano del latin jazz. Yasek Manzano, Nestor del Prado, Julio Padrón, Ariel Bringuez, en fin, muchas de las promesas actuales comenzaron a su lado. De su grupo Afrojazz se conocen pocas grabaciones, y sé que Bobby compartió con Emiliano Salvador en sus más importantes fonogramas y también dejó más de una composición en el camino de los clásicos cubanos del jazz. "Bembedoble" viene a ser un legado de esta figura en su más alta expresión con la espontaneidad que le caracteriza en el escenario. Desde el primer tema "Cosmosfera" encontraremos a un Bobby que se sale del molde y eso desde el inicio es algo que siempre ha marcado su carrera, un intro con aires de experimentación sonora desde el piano hasta la flauta que da paso a "Luna Wanestain", un clásico que ya habremos escuchado en "Nueva Visión" de Emiliano Salvador pero que en la voz y los arreglos de Bobby adquiere una nueva dimensión arraigada en el Jazz Timbero que lo apasiona. Desde ahí oíremos un disco que nos sorprenderá en cada paso. "Tonada a Santa Clara" un homenaje querido a la tierra que lo crió, un son montuno de sabrosura cubana, compuesto y ejecutado para bailar de lo lindo, lo mismo que "Bembedoble", tema que da nombre al disco. Sus aptitudes armónicas quedarán demostradas en temas como "El Ruiseñor" y "Mi Mejor Canción" donde Bobby nos canta con todos los registros que es capáz de alcanzar a través de la voz y la improvisación vocal, esta última demostrada en "Alma Llanera" donde a capella y con su ingenio nos demuestra porqué es el más importante exponente de esta modalidad en Cuba. En cambio "Rocamblu" es quizás su retroalimentación con muchos de los jóvenes músicos que le acompañan, desde Roberto Carcassés (su hijo) hasta el vocalista Francis del Río, pasando por Julito Padrón quien nos regala más de un sólo memorable. Por último su alcance universal se ve reflejado en un tema como "Mack The Knife" (Macky el Iwayó para Bobby), una adaptación del tema de Kurt Weill, escrito para la Ópera "Los Tres Centavos".
A Bobby tuve la oportunidad de verlo en una ocasión en vivo cuando compartía escenario con " Orlando Valle "Maraca" y su propio hijo en una representación de la cultura cubana en la hermana nación de Guatemala. Debo decir sin que me quede nada por dentro que después de su "show" nadie se sintió capáz de superar la energía que emanó de su embestida musical. Poco tiempo después lo volví a ver en La Habana y al contarle mi experiencia con su música sentí en su mirada una modestia que me volvió a fulminar. Tenía ante mí a un músico y a una persona excepcional. Bobby, "El Jazzman de Cuba" sólo me dijo gracias visiblemente emocionado.

Temas:
1. Cosmosfera
2. Luna Wanestain
3. Tonada a Santa Clara
4. El Ruiseñor
5. Rocamblu
6. El Diablo y su Cuento
7. Alma Llanera
8. Mi Mejor Canción
9. De mi Tierra Son
10. A Zoraida
11. Intro a Bembedoble
12. Bembedoble
13. Mack the Knife (Macky el Iwayo)

Músicos:
Bobby Carcassés (voz, flugelhorn, quinto en 12, Recorder, Piano en 8)
Roberto Carcassés (piano en todos los temas excepto 8 y 10, coros)
Néstor del Prado (bajo en todos los temas excepto en 11 y 12)
Rafael Paseiro (bajo en 11 y 12)
Dayramir González (piano en 8 y 10, coros)
Orestes Valido (saxo barítono)
Ruy Adrián López-Nussa (batería)
Edgar Martínez (tumbadoras y congas)
Julio Padrón (trompeta en 2, 3, 4, 9 y 13, voz en 2, coros)
Alfred Thompson (saxo tenor y soprano)
Juán Carlos Marín (trombón)
Alexei Barroso (trompeta en 5 y 10)
Eladio Terry (chequeré)
Francis del Río (voz en 2 y coros)

Dirección Musical: Bobby y Roberto Carcassés.
Ilustraciones del disco: Bobby Carcassés.

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Saludos a los seguidores del Blog, por razones de trabajo se me hizo difícil seguir publicando pero poco a poco pienso regresar. Pido disculpas por las molestias y les dejo con un nuevo Post para seguir descargando...Saludos y feliz año nuevo...

CD Amnios 1407 (2009)

Una verdadera revelación, así es como clasifico este disco. Un baño de buen gusto, talento, virtuosismo y aires más que renovadores en esta década del Jazz Cubano que termina. Yasek Manzano, se presenta con un disco que recoje por primera vez en estudio una trayectoria que, aunque ya conocida por algunos afortunados que han tenido acceso a sus presentaciones en vivo, no dejará de sorprendernos. Heredero directo del espíritu del bebop Yasek nos regala una obra que cobra matices de maestro. Un acercamiento a una sensibilidad extrema fundida con la creación. Según él mismo, su método de trabajo con un formato pequeño (quinteto en este caso), hace volar la imaginación de sus músicos y genera la energía necesaria para que de todos surja la comunicación y se disipe el temor que ata al virtuosismo con el academisismo. "Amnios 1704" revela la soltura de un músico jóven que explora sus raíces y su vasta cultura musical donde se despiertan de vez en cuando los fantasmas de ese jazz de antaño, con el desenfado de sus improvisaciones y sus arreglos musicales.
Al disfrutar de todas las pistas de este CD se hace difícil escojer entre todas una que sobresalga por encima de las demás. Creo que todas brillan sin opacarse y registran un universo muy personal en cada una. Pero como siempre ocurre, uno se empeña en identificarse más con una o varias, en ese sentido recomiendo mucho "Payaso", un corte con evidentes influencias del jazz fusion y el progresive jazz. Yasek bebe de las fuentes de Miles Davis y Dizzy Gillespie, nos conduce por notas personales y juega con la trompeta como hacía ratos no escuchaba a un jóven exponente de este instrumento. Yasek no busca sorprender con las altas notas, sino con las disímiles sonoridades que emanan de su imaginación. Una pieza llena de trazos clásicos del impresionismo musical. En "26-2" compuesto por John Coltrane, Yasek cuenta con un invitado de lujo, Chucho Valdés, en una pieza que funde dos generaciones de genios musicales. La veneración de uno y la admiración del otro se hacen notar en una pieza clásica del bebop acompañada de sabor cubano. El saxo soprano de Carlos Chepi Mejías es otra de las gratas incursiones en varios tracks de este disco, especialmente en el tema "Amnios", el primero que abre el CD y el último "Porto de Bari", que sobre una base rítmica emparentada con la samba da al disco el aire universal que demuestra la versatilidad de este grupo de jóvenes.
El presente CD lleva además adjunto un DVD con material del making del mismo y además un concierto que les traeré próximamente. Sin más los dejo con este discazo.

Temas:
1. Amnios
2. Drume Negrita (Eliseo Grenet)
3. Congo Bronx
4. Lourdes
5. Pasos de Hipopótamo (David Faya)
6. El Matemático
7. Extraña Melancolía
8. 26-2 (John Coltrane)
9. Payaso
10. Porto di Bari

Todos los temas compuestos por Yasek Manzano excepto 2, 5, 8)
Músicos:
Yasek Manzano (Flugelhorn y trompeta)
Carlos "Chepi" Mejías (saxo soprano)
Reinier Mendoza (contrabajo)
David Faya (contrabajo y bajo eléctrico)
Jorge Luis Pacheco (piano)
Edgar Martínez (percusión menor)
Aniel Tamayo (batería)

Sólos:
Yanet Valdés (voz en 2)
Yasek Manzano (flugelhorn en 1, 3, 4, 6, 7, 8, 10; trompeta con sordina en 2; trompeta con wa wa en 9)
Jorge Luis Pacheco (piano en 1, 2, 4, 5, 9; teclados en 10)
Carlos "Chepi" Mejías (saxo soprano en 1, 9; saxo alto en 3, 5 , 9, 10)
José Angel "El Negro" (birimbao y yembé en 3)
David Faya (contrabajo en 4; bajo eléctrico en 6)
Jorge Chicoy (guitarra eléctrica en 6; guitarra acústica en 7)
Aniel Tamayo (paila en 7 y 8; drums en 8)
Edgar Martínez (tumbadoras en 8)
Yandy Martínez (contrabajo con arco en 9)
Chucho Valdés (piano en 8)

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CD Son en Percusión (1996)

Hace algunos años visité Santiago de Cuba con varios amigos en uno de esos viajes de "guerrilla". Ese fue el encuentro con una de las ciudades más emblemáticas y paradigmáticas de Cuba. Un cúmulo de historia, tradición, ritmos y naturaleza desbordante. El oriente cubano es trepidante, desde sus calles hasta las montañas que le rodean, sus habitantes se codean con la hospitalidad y la incorfomidad que siempre los ha caracterizado, desde los tiempos de las luchas independentistas hasta nuestros días. En aquel momento corrían los meses de Carnaval, finales de Julio y principio de Agosto, momento en que Santiago se convierte en un hervidero de cubanía. Nosotros parados en una esquina santiaguera, disfrutábamos de las pocas veces en que un cubano puede ser turista dentro de su propio terruño, turistas sin compromisos y sin dinero. Bebiendo cerveza caliente, en "pergas" calientes, en calles calientes.
Durante el carnaval santiaguero las calles se colman de alegría, salen a la luz los preparativos de todo un año y también salen a la luz las famosas congas santiagueras. Corneta china, campana, pilón, tambores, requintos, bogues y un sin número de "bailantes", que no son más que paseantes bailadores, que sin explicación lógica sólo siguen a la conga estrépitosa, que sin dejar rastro de cordura, hala a cualquier despistado que se encuentre cerca. Así comenzó una de las más trascendentales experiencias que como cubano he vivido. Cuatro habaneros perdidos en Santiago de Cuba encuentran el influjo de una Conga Santiaguera y se dejan llevar por su calor y su ritmo, como niños detrás de un flautista famélico y hechizante. De ese momento sólo recuerdo la música, sus ejecutantes, su ritmo y a un que otro "bailante" con mirada perdida. Las congas tienen nombre, el nombre de sus barrios, viajan por la ciudad compitiendo, buscando encontrarse para demostrar su rivalidad a través de la música, para ver quién la baila más. Hasta uno de esos barrios de Santiago nos llevó aquella conga, un lugar donde todos los vecinos al escucharla encontraron su espacio, un lugar donde vi a dos mujeres besarse o pelearse en trance, donde el caos poco a poco comenzó a fraguarse y de donde salirse era prácticamente imposible. La conga después del climax de pronto cesó, como si intuyera una inminente explosión. Entonces cada uno de nosotros retornó de su viaje, eufóricos y aturdidos, extrañados de estar en un sitio donde no habíamos estado jamás y sin la certeza de saber cómo habíamos llegado allí. La multitud enardecida también bajó el ritmo, todos se miraron fijamente a los ojos y se dieron la vuelta retornando a sus asuntos, seguros de que no era la primera, ni la última vez que aquello sucedía. Al día siguiente supimos que habíamos bailado con la conga de más tradición en Santiago, la del barrio de Los Hoyos. La que en tiempos de carnaval enardece los ánimos de sus "bailantes" hasta el punto de sacar los demonios más ocultos del ser humano. La que enaltece el espíritu verdadero del carnaval.
La conga existe desde los tiempos de la guerra de independencia, se cuenta que en 1895 el Gral. Mambí Guillermón Moncada fue uno de los batuteros de la conga de los Hoyos, aunque su fecha oficial de inicios se sitúe en el 1902. Los Hoyos es un barrio poblado en su mayoría por descendientes de negros africanos y algunos emigrantes haitianos y franceses. En su mayoría las congas de todo el país suenan de una forma muy parecida y característica, pero la de Los Hoyos por ser la primera suena muy partícular y en sus inicios sólo contaba con una conga pilón, bocúes, un cencerro y un güiro. Posteriormente se le incorporaron dos congas redoblantes y se sustituyeron el cencerro y el güiro por la campana. Luego en el año 1915 se incorporó la corneta china, único instrumeto de viento en la conga. Se cuenta que por ese año los directivos de la conga del barrio El Tivolí le indicaron a un jóven músico llamado Juán Martínez que aprendiera a tocar el raro instrumento para incorporarlo a la conga. Después de varios ensayos en secreto y poniendo en riesgo su vida, pués al correrse la voz intenaron eliminarlo en más de una ocasión, se logró su fusión y en ese año El Tivolí se coronó ganadora gracias al exótico instrumento. En la conga participan varios músicos, unos 30 aproximadamente que se van relevando constantemente, para que nunca caiga el ritmo de la misma.
A Enrique Bonne se le conoce como uno de los ídolos de la música popular cubana, se le conoce por ser al autor de clásicos populares como "No Quiero Piedras en mi Camino" y "Que me Digan Feo" y también por ser uno de los artífices del ritmo Pilón junto a Pacho Alonso. Grabó cuatro discos siendo el de hoy el último de su carrera a los 70 años de edad. Su agrupación, "Los Tambores de Bonne" se presentó en varios festivales de percusión y casi todos los carnavales de Cuba, siendo de las preferidas por el público.
"Son en Percusión" es una verdadera joya de la música popular cubana. Es quizás de las pocas gabaciones donde se registra el verdadero espíritu de las Congas Santiagueras. Bonne nos entrega un disco donde no sólo escucharemos congas en su estado más puro, sino que también escucharemos composiciones populares compuestas por músicos y trovadores en clave de conga, acompañados solamente por tambores, requintos, campanas y cornetas chinas, instrumentos capaces de entonar ritmos como la samba, el son, el querequeté, o acompañar a Celeste Mendoza en una conga-bembé. Un disco hecho para bailar desde el principio hasta el final, sin complejos, grabado para que el bailador se deleite y disfrute de la picardía popular que se respira en las calles de Santiago de Cuba en carnaval.

Temas:
1. Hay un Caracol en el Mar (Conga)
2. Son en Percusión (Son)
3. Quiéreme Mucho (Canción)
4. En mi Cuba, Santiago está en Carnaval (Conga)
5. Opiniones (Canción Conga)
6. Le Dicen Cangrejo (Querequeté)
7. Quinto Llama a Tumbita (Quere Rumba)
8. La Tortuga y e Cangrejo (Bembé Conga)
9. No Tiene Sensibilidad (Son Querequeté)
10. Siboney (Canción)
11. No Llores, No Llores, No Llores (Conga)
12. La Multa Caramelo (Merengue Querequeté)
13. La Samba del Pirata (Samba)
14. Que Quiere Sofía (Conga)

Músicos:
Enrique Bonne y sus Tambores.

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CD Entre Nosotros (2007)

Argelia Fragoso es una de las voces mas jóvenes del feeling cubano. "La Voz de Oro de Cuba" debuta con siete años con la Orquesta Aragón. Con un talento extraordinario para el canto que le otorgó la posibilidad de culminar estudios en el Conservatorio Franz List de Weimar, Alemania, Argelia Fragoso se coló en el corazón de los cubanos arrullándonos con su voz de contralto e interpretando los stándares de boleros mas importantes de la cancionística cubana. Su trabajo se ha visto acompañado por agrupaciones como Irakere, Perspectiva y el popular Opus Trece de los años 90, además de haber participado en la Sinfónica Nacional, en la OCMM, la Orquesta de Woody Herman en Estados Unidos, entre otras. También ha compartido escenario con Michel Legrand, César Portillo de la Luz, Armando Manzanero, Frank Emilio Flyn, Emiliano Salvador, Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, el trío Los Panchos...
El recorrido de Argelia Fragoso le ha entregado ya varios discos que van desde el Pop hasta el Jazz. Radicada desde hace algún tiempo en Europa, donde tuvo la oportunidad de comenzar su carrera internacional, Argelia ha encontrado admiradores alrededor del mundo y a lo largo de todos estos años. Ha grabado ya unos cuanto discos entre los que destacan el CD "Argelia canta a Vicente Garrido" y el CD "Havana Feelings" terminado en Alemania. Desde pequeña su aspiración fue llegar a la altura de los grandes del Feeling en la isla, y para eso contó con una familia de tradición, que compartía peñas juglarezcas en La Habana que la llevaron a comenzar estudios de piano y solfeo en el Conservatorio de Música de La Habana y posteriormente proseguir en la Escuela Nacional de Arte estudiando dirección coral lo que la ayudó a conocer más su instrumento, la voz.
El disco de hoy surge de un encuentro con el contrabajista Javier Colina, con quién Argelia Fragoso desarrolló una gran amistad. El músico que ha compartido escenarios con grandes del mundo del jazz y que ha participado con el pianista cubano Bebo Valdés en sus últimas más importantes grabaciones, es considerado junto a Chano Domínguez y Guillermo McGill, uno de los pioneros de la fusión del jazz con el flamenco. En esta ocasión acompaña a Argelia Fragoso con su trío conformado además por Mariano Diaz en el piano y Guillermo McGill en la batería. El repertorio escogido por Javier y Argelia recorre un espectro musical que va desde algunos clásicos del feeling hasta temas emblemáticos de la cancionística latinoamerciana de todos los tiempos. Así encontraremos en este fonograma temas de antaño como "La Flor de la Canela" de Chabuca Granda y temas contemporáneos como "Horas" del cantautor Jorge Drexler o canciones provenientes del Folk-Pop español como "Sin tí no soy Nada" del grupo zaragozano Amaral, que con un arreglo en bolero-cha adquiere una dimensión muy cubana. También disfrutaremos del talento de Argelia en todo su esplendor al entregarnos a piano y voz el tema "Canción de un Festival" compuesta por el maestro César Portillo de la Luz. Me atrevo a decir que este disco es una de las mejores grabaciones de los últimos años. Con un ambiente mínimo y entregas de perfectas entonaciones y afinación, la química que desbordan estos músicos se hace notar en temas como "He Perdido Contigo" y "Alma Mía", donde Javier y Argelia en un mano mano entre voz y contrabajo resúmen el espíritu de esta unión. Un disco mínimo y sencillo al cuál sólo nos queda agradecer por tanto amor desbordado.

Temas:
1. Imágenes (Frank Domínguez)
2. Añorado Encuentro (Piloto y Vera)
3. La Flor de la Canela (Chabuca Granda)
4. Alivio (Julio Cobos)
5. Horas (Jorge Drexler)
6. He Perdido Contigo (Luis A. Cardenas)
7. Una Semana sin Tí (Vicente Garrido)
8. Sin Tí no Soy Nada (Amaral)
9. Canción de un Festival (César Portillo de la Luz)
10. Nuestro Secreto (Félix Pasache)
11. Te Extraño (Armando Manzanero)
12. Alma Mía (María Greever)

Músicos:
Argelia Fragoso (voz y además piano en tema 6)
Javier Colina (contrabajo y además acordeón en tema 11)
Mariano Díaz (piano)
Guillermo McGill (batería y además cajón en tema 10)

Paticpan También:
Jaime Muela (flauta en temas 5 y 8)
Moisés Porro (percusion en temas 5 y 8)

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CD Bajando Gervasio (2001)

Amadito Valdés Jr. nace en La Habana en el año 1946. Con su padre el saxofonista Amadito Valdés; uno de los precursores del jazz en la isla; Amadito recibe sus primeras clases de música y con Walfredo de los Reyes se forma en la batería. En el año 1961 ingresa en el conservatorio Alejandro García Caturla y al año siguiente se une a Rembert Egües en el piano, Paquito D`Rivera en el saxo, Carlos Godínez en las congas, Sergio Vitier en la guitarra y Fabián García en el bajo para formar el grupo "Los Chicos del Jazz". Dicha formación les da la oportunidad a todos sus músicos de presenarse en ditintos escenarios de la capital cubana, posteriormente Amadito participa en el "Combo Universitario" con el que viaja a Francia, y de ahí en adelante participa en numerosas presentaciones que se realizaban en el ICAIC de descargas de jazz. Amadito ha experimentado en numerosas formaciones que van desde el grupo de Eddy Gaytán hasta el grupo de Tata Güines. En el año 1967 funda junto a Fabián García "La Orquesta Juvenil de Música Moderna" la que posteriormente da origen a la "OCMM". Posteriormente Amadito intercala su trabajo en la Orquesta de Radio Progreso como baterista con la aparición en agrupaciones nacionales de las que se destaca su paso en el conjunto de Bobby Carcassés y el quinteto de Leonardo Acosta.
Luego de su paso por el ejército del que se licencia por enfermedad pasa a formar parte en el año 1969 de la agrupación que compañara al cuarteto "Las D'Aida" donde finalmene toma el timbal como su instrumento identificativo. Con el cuarteto viaja el mundo entero y mantiene relaciones hasta el año 1999 sin dejar de aparecer en numerosas formaciones por aparte, como es el caso del histórico disco"Nueva Vision" de Emiliano Salvador donde Amadito Valdés participa junto a varias estrellas del jazz cubano. También por esta fecha forma parte de la agrupación "Las Estrellas de Areíto" con la que graba varios discos.
A finales de los años 90's Amadito es convocado por Juan de Marcos para formar parte de un disco acompañando a Rubén Gonzáles, es a partir de ahí que integrado en el proyecto del Buena Vista Social Club comienza una meteórica carrera que lo vincula con todas las grabaciones que rodearon este exitoso proyecto y comparte escenario con Cachaíto, Ibrahím ferrer, Omara Portuondo, Compay Segundo y también forma parte del "Afro Cuban All Stars" de Juan de Marcos. Luego de participar en el evento "Deep Rumba" en la ciudad de Nueva York surge la idea por parte de sus productores de grabar el primer disco en solitario "Bajando Gervasio", junto a Orlando Valle, Roberto Fonseca, Germán Velazco entre otros. Con este disco consigue una nominación al Grammy en el año 2003. Posteriormente Amadito ha conseguido estar en varios escenarios internacionales, acompañando a Compay Segundo en su último concierto, a Paquito como parte de "Los Chicos del Jazz" en una gira realizada por España, como parte de "Las Estrellas del BVSC" y en el "Afro-Cuban All Stars".
En "Bajando Gervasio" encontraremos una formación de lujo, llena de talento jóven y veterano. Éste es un disco que recorre el latin jazz desde su elegante proyección de los años 50's. La sonoridad que le caracteriza es la que acompañaba a las charangas de antaño, con los violines siempre evocando una época que aún vibra en el corazón de la música cubana. La variedad de géneros, las incursiones de sus instrumentistas, buscando espacios que aunque ya recorridos dentro del género, le dan una especial variación a temas como "Desagüe y Peñalver" donde la flauta de "Maraca" y el violín de Dagoberto Gonzáles se funden en un par de solos memorables. Igualmente el maestro Germán Velazco entrega un sólo inolvidable en el tema "Amado Amadito" compuesto por Paquito D'Rivera en homenaje a su padre, danzón aderezado con un arreglo donde las cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional entregan un pasaje excepcional. "Bajando Gervasio" es una amalgama de generaciones, intercambiando ideas, redescubriendo la música cubana desde distintas perspectivas. Un fenómeno que sólo se podría dar bajo las "Baquetas de Oro" del maestro Amadito Valdés.

Temas:
1. Celine's Groove
2. Glicería 5:0 a.m
3. La Fiesta de Amadito
4. Desagüe y Peñalver
5. Guaguancó de los Barrios
6. Grandeza Nuestra
7. Amado Amadito
8. Bajando Gervasio
9. Mamina
10. Achy's Guajira

Músicos:
Yaroldi Abreu y Adel Gonzáles(congas)
Fabián García (bajo)
Emilio Vegay Rembert Egües (vibráfono)
Carlos González y Virgilio Valdés (maracas)
Enrique Lazaga (güiro)
Adel Rodríguez (bongó)
Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica)
David Álfaro (piano acústico y eléctrico)
Policarpo "Polo" Tamayo (flauta)
Amadito Valdés (timbales)

Participan Además:
Orlando Valle "Maraca" (flauta, solo en 1 y 8)
Javier Zalba (clarinete y saxo soprano solo en 1 y 8)
Daniel Rodríquez (cello en 2)
Issac Delgado (voz en 3)
Juan de Marcos (sólo de tres en 3)
Yaure Muñíz (sólo de trompeta en 3)
Juan Carlos Marín (solo de trombón en 3)
Dagoberto González (sólo de violín en 4)
Pedro Lugo Martínez "El Nene" (voz en 5)
Raúl Gutierrez (sólo de saxo tenor en 6)
Yasek Manzano (sólo de trompeta en 6)
Andrés Alén (piano en 7)
Germán Velazco (sólo de saxo soprano en 7)
Jesús "Aguaje" Ramos (sólo de trombón en 9)
Teresa García Caturla (voz en 9)
Roberto Fonseca (piano en 10)
Gerardo Portillo "Portillito" (corno francés en 10)
Achys Lam (violín en 10)
Barbarito Torres (laud en 10)
Polo Tamayo (flauta en 10)

cuerdas:
Elis Regina Ramos (cello)
Hugo Cruz (violín)
Julian Corrales (violín)
Alfredo Muñóz (violín)
José Antonio Pérez (violín)
Bajo la dirección de: María Elena Mendiola

Arreglos de Juan de Marcos, Orlando Valle, Sergio Vitier, Oriente López y Giraldo Piloto.

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CD Fango Dance (2005)

Regresa Elmer Ferrer, el virtuoso guitarrista cubano nos entrega una producción excepcional y muy arraigada en sus vocaciones bluseras y rockeras. "Fango Dance" es uno de esos discos que sorprenden por su versátil manera de abordar la música desde un estilo propio, en esta ocasión Elmer se hace acompañar de una banda que lleva su nombre. Músicos de distintas procedencias conforman este mosaico musical que encarna las necesidades de este joven guitarrista, que está logrando posicionarse entre los grandes de la guitarra del jazz. Quizás con una visión más universal Elmer toma caminos en este fonograma que nos hacen recordar el jazz rock más clásico y setentero. Algunos temas cómo "Crazy Window", "Come Together" o "Couldn't Stand in Weather" así lo demuestran, en una nueva faceta del guitarrista lo veremos incursionando por algunos clásicos versionados. En ese sentido destacar la incorporación a la Elmer Ferrer's Band de los músicos canadienses Anders Drerup, Shaw Tavenier y Peter Voith quienes le dan a la banda un acercamiento mayor a ese espíritu a través de sus voces. No obstante se nota en este disco a través de un tema como "Natural Hardware" que el músico sigue siendo el mismo, retornando a sus inicios nos trae un aire muy parecido al del guitarrista John Scofield en la manera de puntear, que a pesar de la clara influencia no pierde su identidad incorporando elementos muy notorios del Latin Jazz. El Blues en su estado más puro se hace presente en "E-Blues" y "El Mar no Descansa" ambos de la autoría de Elmer, temas sobresalientes que resúmen el espíritu del disco. Por último destacar el tema que le da nombre al fonograma; "Fango Dance" es una joyita donde el lirísmo de la guitarra de Elmer nos regala pasajes que mutan desde su más entrañable sensibilidad hasta desarraigarnos en una marea de acordes sencillamente trepidantes y electrizantes. Elmer Ferrer's Band es sin duda una nueva propuesta, una fusión interesante entre la cubanía de sus músicos y la universalidad de sus nuevos prospectos y sin duda se notan estos nuevos aires en sus propuestas. Que lo disfruten.

Temas:
1. Estática (Elmer Ferrer)
2. El Mar no Descansa (Elmer Ferrer)
3. Crazy Window (Letra: Xyrla Fernández; Música: Elemer Ferrer)
4. Fango Dance (Elmer Ferrer)
5. Couldn't Stand the Weather (Steve Ray Vaugan)
6. Leopardo Negro (Isabella Ferrer)
7. Natural Hardware (Elmer Ferrer)
8. Come Together (John Lennon)
9. E-Blues (Elmer Ferrer)
10. "Stach"arina (Elmer Ferrer)
11. Apagón (Bonus Track) (Elmer Ferrer)

Músicos:
Elmer Ferrer (guitarras)
Juan Pablo Domínguez (bajo)
Alexis Bosch (piano y keyboards)
Amhed Mitchel (batería)
Jalidan Ruíz (percusión)
Anders Drerup (voz y coros en 3 y 8)
Shaw Tavenier (voz en 5)
Peter Voith (coro en 3 y 8)

Nota Aclatoria: En el disco posteado los temas 1 y 10 están invertidos.

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CD En el Ocaso de la Hormiga y el Elefante (1999)

Aldo López Gavilán-Junco, prójimo de una familia ricamente cultural y talentosa debuta con este disco que llegó a mi vida hace unos años ya. Como recuerdo infalible de una amistad, aún conservo uno de aquellos casettes (que todos guardamos con fervor) de una música que cambió definitivamente mi panorama. Aldito fue el nombre que recibió por aquellos tiempos, el hijo de Guido López Gavilán y Teresita Junco, un matrimonio determinante en la música cubana, pero Aldito es mucho más que un vástago de ese patrimonio cultural. Desde sus inicios con esta grabación marcó un camino que difícilmente pase inadvertido para los amantes del buen latin jazz.
De su trayectoria ya hemos conversado en este blog, el CD que nos ocupa hoy, fue grabado en el año 1999 y obtuvo el Gran Premio en el Certamen Cubadisco 2000, además de ser premiado en las categorías Ópera Prima y Jazz. Este es un disco que sobresale por una madurez exquisita a la hora de ejecutar y enfrentar diferentes estilos, algo a lo que nos acostumbrará Aldo en sus siguientes grabaciones. La frescura de este disco se refleja en el tema que abre: "Espiral" una samba bossa que desborda una alegría inmensa de las manos de Aldito. Sus notas impredecibles nos conducen por un camino plagado de sonoridades que nos remiten a un universo único creado por este jóven músico. En este disco seremos invitados a disfrutar de un maduro "Whisky con Soda" a la luz de una tarde caribeña después de un agotador día o quizás a viajar al ritmo de un tren en una ciudad llena de rincones oscuros y góticos, a la espera de un héroe mítico de historietas (uno de los temas más reveladores de este disco), donde la batería del "Mosca" nos conducirá con su talento por accidentados parajes polirrítmicos. Su cubanía se muestra con altos quilates en el "Tema con Bongó" donde la conjunción entre melodía y ritmo aporta otra mirada a la música popular cubana. Aldo también es capaz de venerar a los clásicos populares, su "Son-banchero" homenajea al autor de "Cumbanchero", el puertorriqueño Rafael Hernández.
Deudor de su tradición clásica en el piano y evidentemente influenciado por su padre Guido; uno de los mas prestigiosos exponentes de la música contemporánea en la isla; Aldo se entrega a una marea de temas a piano solo, donde da riendas sueltas a su técnica y a su sensibilidad para interpretar piezas de complejísima ejecución y que son de su autoría. "De Princesas, Castillos y Puntos Suspensivos", "Historia de la Niña que le Devolvió el Tiempo al Tiempo", "Compañero" y "A mi Hermanito Lindo" reflejan un mundo interior lleno de temores, admiración, fantasía y mucha ternura. Especialmente en el último tema mencionado donde Aldo le rinde culto a su hermano Ilmar, otro talentoso músico, ejecutante sobresaliente del violin clásico en Cuba. Finalmente el tema que da nombre al fonograma es sin duda la muestra mas feaciente de la universalidad de Aldito, junto a los músicos que lo acompañan nos entrega una obra donde se conjugan todos los valores de este jóven pianista capáz de transportarnos con su música a mundos paralelos y la vez conocidos.
Luego de su debut Aldito nos ha entregado seis discos más, "Talking to the Universe", "Cuadros de una Exposición", "Sin titulo" a Piano solo, "Soundbite", "Dimensiones" y a comienzos del 2007 se concretaba la grabación del CD "Concierto a Ocho Manos", junto a su desparecida madre Teresita Junco. Además ha participado en numerosos conciertos como pianista invitado y ha compuesto música para obras audiovisuales. En fin, los dejo con uno de los mas relevantes trabajos de la pianística cubana actual. Que lo disfruten.

Temas:
1. Espiral
2. Whisky con Soda
3. Tren a Ciudad Gótica
4. Tema con Bongó
5. De Princesas, Castillos y Puntos Suspensivos
6. Son-Banchero
7. A mi Hermanito Lindo
8. Historia de la Niña que le Devolvió el tiempo al Tiempo
9. Compañero
10. En el Ocaso de la Hormiga y el Elefante

Músicos:
Aldo López Gavilán-Junco (piano)
Carlos Rodolfo Valdés "El Mosca" (batería y percución)
Teresita Junco (voz y percusión)
Diana García (voz)

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CD Reencuentro (1997)

Cuarto Espacio desde sus inicios se perfiló como una agrupación revolucionaria en el jazz cubano. Formado a finales de los años 80's y con una formación que se originó en el Grupo Afrocuba, Su principal artífice Ernán López-Nussa, a quién ya conocemos en este blog, logra reunir bajo su talento al bajista Omar Hernández, a Jimmy Branley en la batería y percusión y a Fernando "Teo" Calveiro en la guitarra eléctrica.
Del Grupo Afrocuba Ernán traía influencias que a través de Cuarto Espacio se fueron concretando. En este cuarteto explora las sonoridades del jazz fusion sazonado con ritmos afrocubanos. La maestría y el talento de sus músicos que ya tenían una trayectoria excepcional en varias agrupaciones antes de caer en el Cuarto Espacio, hacen que cada pista de este disco sea una revelación, quizás tardía, pero definitivamente sorprendente.
Omar Hernández que provenía del Grupo Afrocuba, demuestra en esta formación habilidades hasta ese momento desconocidas de compositor y arreglista así como de vocalista en los temas "Tranquilidad" y "Hay Gritos", además es considerado también junto a Ernán el otro líder del cuarteto. En otra de sus facetas encontraremos a un Omar Hernández pletórico de creatividad y excelentísimas interpretaciones, logrando sacar del bajo sonidos que muy bien insertados dentro de la sonoridad del grupo emulan en rapidez y digitación con los sintetizadores de Ernán López Nussa, ejemplo vívido es el tema "Polka and Son". Fernando "Teo" Calveiro es otro excelente músico que además de militar en Afrocuba tuvo una trayectoria enriquecedora en la agrupación de rock afrocubano "Síntesis". Su virtuosismo que proviene de la fusión afrocubana con la sonoridad del rock se inserta en este nuevo proyecto dándole otro matiz a la obra del cuarteto. La sencillez de sus acordes y en especial su lirísmo se ve reflejada en un tema como "Reencuentro", un mano a mano entre Ernán y Calveiro que nos muestra a un guitarrista con una sensibilidad excepcional muy influenciado por el maestro Leo Brower. Por último Jimmy Branley viene a demostrar con sus instrumentos la virtud de los percusionistas cubanos. Versátil y experimentador de los ritmos afrocubanos, Branley destapa en la batería la sonoridad de la timba en el tema "Pantera". La fusión como bandera y la polirritmia como himno hacen que este baterista le de a Cuarto Espacio una dosis alta de cubanía, y no sólo a través de la batería sino tambien a través de la percusión donde Branley demuestra un don innato.

Pero Cuarto Espacio trasciende más allá del experimento. Jazz-rock-fusión es un termino que se queda corto ante la química lograda por estos cuatro músicos. No es un calificativo que abarca todo el espectro que encontraremos en este disco, en este fonograma se inmortalizaron temas que han quedado en la mente de muchos cubanos, como Momo, Reencuentro, la Polka and Son y Tranquilidad del bajista Omar Hernández. El disco fue editado primeramente por el sello Intuition de Alemania en el año 1989 con el nombre de Reencuentro. Posteriormente el sello Ashe Records lo reedita en el año 1997. De ahí las dos portadas incluídas en este post. Sin más espero que disfruten pués esta nueva entrega, que de seguro les dará una grata sorpresa.

Temas:
1. Tumbanía
2. Sancho
3. Reencuentro
4. Pantera
5. Tranquilidad
6. Polka and Son
7. Reencuentro (Reprise)
8. Hay Gritos
9. Momo

Músicos:
Omar Hernández (bajo, vocalista)
Ernán López-Nussa (piano)
Jimmy Branley (batería, percusión)
Fernando "Teo" Calveiro (guitarra eléctrica)

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CD Jardín del Jazz (1994)

El Greco se une en esta ocasión con un grupo destacado de músicos, amigos de la vieja escuela en Irakere y acompañantes de la Nueva Generación La Banda. Jardín del Jazz es una experiencia grabada por Caribe Production que registra quizás el lado más melódico de José Miguel Crego. Este disco que contiene arreglos de José Luis Cortés "EL Tosco" y Jesús Pucho López, nos conduce por el universo musical de este trompetista que a través de sus temas nos remite a la urbanidad de sus improvisaciones. Este es un jazz muy influenciado por su paso en el Grupo Afrocuba de los noventa, que nos entrega arreglos que funden perfectamente el sonido de sintetizadores y teclados muy característico de los ochenta con los vientos arreglados por el Tosco a la manera de NG.



La elegancia de las improvisaciones del Greco, así como su exquisito gusto para no desentonar con el carácter de cada pieza que se ejecutan en este disco, nos conduce por una amplia variedad de estilos donde pasaremos sin darnos cuenta desde la ligereza del Smooth Jazz hasta el más complejo y arrollador sonido de los metales y el tumbao del Latin. Es de destacar la maestría mostrada por José Luis Cortés una vez más en la flauta, como compositor y en esa explosiva presencia que siempre deja en sus apariciones. El Greco por su parte en la interpretación de Jesús "Pucho" López encontrará una perfecta combinación para dejarse llevar por esos registros que caracterizan a este exponente de la trompeta cubana que en poco tiempo y con mucha presencia ha logrado colarse en el panorama internacional. Sin mucho más que decir los dejo con esta nueva entrega de joyitazz.









Temas:
1. Memorias de las Calles
2. Donde Empieza el Mar
3. Nanas del Ángel
4. Vals de una Vieja Ciudad
5. Ecos en las Piedras
6. Preludio al Alba
7. Gotas de Primavera
8. Esta es mi Mecánica
9. Hojarascas (a lo Miles Davis)

Músicos:
José Luis Cortés (flauta, percusión menor, autor y arreglista en 2, 5, 6)
Carlos M. Fernández Averoff (saxo tenor en 9)
Omar Hernández (bajo)
Oscar Valdés Jr. (batería)
Juán Nogueras jordán (congas y bongó)
Jesús "Pucho" López (piano y teclados, autor y arreglista en 3, 9)
José Miguel Crego "El Greco" (trompeta, flugelhorn, trombón de pistones)
Anciro Taño (autor y arreglista en 1, 7)
Director Musical: José Luis Cortés

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CD José Miguel Crego "EL Greco" en vivo en Costa Rica (2000)

José Miguel Crego "El Greco" ex-integrante de Irakere y de NG La Banda se aventura en un proyecto emblemático del Jazz de los noventas. El Greco nace en La Habana un 5 de Enero del año 1958. Desde los cinco años comienza sus estudios de música en el conservatorio de música del Vedado y a los siete ingresa en el conservatorio "Alejandro García Caturla" en la especialidad de trompeta. En el 70 ingresa en la ENA y en el 76 comienza su carrera profesional con la "Big Band del Hotel Capri" dirigida por el trompetista Leonardo Timor. De ahí "El Greco" comienza una ascedente carrera que lo lleva a compartir escenario con Arturo Sandoval en el salón Libertad del Hotel Nacional. Posteriormente forma parte del "Grupo Afrocuba" con el que se da a conocer internacional en numerosos escenarios de Europa. Posteriormente "El Greco" milita en las filas de Irakere. Con esta agrupación graba numerosas obras importantes entre las que se destacan "Tierra en Trance", y varias presentaciones en el Ronnie' Scott. En el año 1987 gana el Primer Premio del Concurso abierto de Jazz para interpretes de trompeta realizado en Panamá. Su separación de Irakere junto a José Luis Cortés, Germán Velazco y otras figuras del grupo dan paso a la integración de "NG la Banda" de la cuál hemos hablado bastante en este blog. En el año 1997 se separa de NG La Banda para formar su quinteto "Top Secret" junto a varios músicos de la escena nacional.



José Miguel Crego se caracteriza por una elegancia muy peculiar a la hora de abordar sus improvisaciones. Es un músico que desde sus inicios renegó de cualquier protagonismo y encontró en los bajos registros de su instrumento un medio de expresión aunténtico que inclusive ha formado en mi opinión una escuela en los jóvenes músicos de estos tiempos. En Cuba es poco común además, encontrar compositores que se expresen a través de un formato esencialmente clásico, como es el quinteto. Esto le permite al Greco tener mucho más libertad y versatilidad dentro de un espectro del latin jazz que explora mas melódicamente sus interpretaciones y composiciones. Top Secret que posee desde sus inicios una formación de lujo, provienente en su mayoría de la escuela de NG La Banda, encuentra a través de sus músicos un sello muy particular que muy pronto los coloca en los mas importantes escenarios del Jazz Latinoaméricano. "El Greco" con este formato graba seis CD's y en solitario dos discos para el sello Unicornio llamados Gregoriando I y II que fueron nominados también al Cubadisco 2005 en la categoría de Jazz. El primer CD "The New Cuban Jazz Vol I" gana en el año 1997 el premio de mejor disco de Jazz en el cubadisco. La más reciente producción de este quinteto es el CD "Esta es mi Mecánica", nominado en este año tambien en la categoría de mejor Música Instrumental.
En esta presentación en vivo del Greco y su grupo encontraremos a un músico que nos sorprenderá incursionando incluso en el canto. La fusión que logra "El Greco" con el resto de sus integrantes nos mostrará unas interpretaciones llenas de matices que recorrerán un repertorio propio y de clásicos que en las manos de "Top Secret" cobran definitivamente otra vida.
Sin más los dejo con esta presentación de uno de los grandes del Jazz Cubano.



Temas:
1. Killer Joe (Benny Golson)
2. La Chica de Ipanema (Antonio Carlos Jobim)
3. Mensaje Siniestro (Pucho López/José Miguel Crego)
4. Turi (Arturo Sandoval)
5. Travel to Sidney (Pucho López/José Miguel Crego)
6. All Blues (Miles Davis)
7. Maiden Voyage (Herbie Hancock)
8. Cosita Suave (Pucho López/José Miguel Crego)
9. Quiéreme tal como Soy (Rafael Pérez Botija)
10. A Wolfman in Scotland (Pucho López/José Miguel Crego)
11. St. Thomas (Sonny Rollins)

Músicos de "Top Secret":
David Alfaro (piano)
Raúl Tobías (bajo)
Lukmil Pérez (drums)
Daniel González (percusión)
David Suárez (saxo tenor)
José Miguel Crego (trompeta, fliscornio, y voz en 9)

Músicos Invitados:
"King" riviera (drums en 6)
Carlos Tapado (percusión en 2, 3, 10)
Feliciano Arango (bajo en 7)
Miguel Angel de Armas (piano en 7)
Jaime Branley (drums en 7)

Grabado en vivo en el teatro Melico Salazar de San José, Costa Rica. El 10 de Septiembre de 1998.

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CD Akokan (2009)

Pocas veces un disco desde su misma salida se puede convertir ya en clásico. Este es el caso de esta nueva producción de Roberto Fonseca, el CD "Akokan" que vió la luz a través de ENJA Records. Akokan significa "Corazón" en lengua Yoruba, no se me ocurriría mejor nombre para esta nueva entrega. Roberto Fonseca nos comparte quizás la más madura de todas sus producciones hasta ahora. Haciéndose acompañar de una formación de lujo, con el inseparable amigo Javier Zalba siempre a la cabeza. Nos aproximamos sin duda a uno de esos discos que no dejaremos de escuchar por un buen rato. Con Roberto a través de los años hemos asistido al nacimiento y el crecimiento de una joven estrella en el pavimento jazístico de esta época. Desde sus primeros discos y en acompañamiento de Temperamento, Roberto ha demostrado con el decursar del tiempo cómo se ha ido perfeccionando en su técnica y en su proyección musical. Quizás en la interacción con el Buena Vista Social Club, donde sustituyó a Rubén Gonzalez, y en las posteriores producciones junto a Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo, encontró esa madurez que de seguro le enseñaron los maestros de la música cubana.
En este disco como en el anterior, Roberto Fonseca nos entrega una visión mucho más global de su música, la interacción de sus notas con melodías originarias y la perfecta fusión de sus raíces se hacen notar en temas como "Siete Potencias", en la que comparte con Mayra Andrade una excelente pieza donde la lírica y la voz de esta cantante se funden con el sentimiento de sus músicos acompañantes. Como mismo indica Roberto en su dedicatoria, este tema va dedicado a todas las deidades, espíritus y muertos que nos protegen en la madre tierra, este tema que pareciera tener vida propia desde su raíz espiritual, conecta perfectamente con la siguiente pista "Bulgarian", una visión pura de la música folklórica de este país a la que el jóven músico se siente arraigado de manera emocional y profesional. Otro tema que me llamó mucho la atención es la desgarradora versión de "Drume Negrita", realmente muy sorprendido al escuchar las notas de esta nana que nos ha acompañado desde pequeños, y que en la versión de Roberto alcanza unos matices sorprendentes con un arreglo muy particular en el que Zalba nos demuestra una vez más su versátil interpretación al clarinete. "Cuando uno Crece" según el músico, es el momento en que se deben tomar decisiones fuertes en la vida, dedicado a su madre y a Omara Portuondo, los pilares de su ser. Destaco también en este disco la relación que siempre ha tenido Roberto con el Latin Jazz en su estado más puro, "Lento y Despacio" es su pasión por Latinoamérica, una pista sobresaliente donde se dejan ver las conexiones de todos sus exponentes con la tierra que los vió nacer. "Everyone Deservs a Second Chance" es una balada deliciosamente interpretada por Raúl Midón, que nos deja el sabor de aquellos Night Clubs Neuyorquinos llenos de humo y pasión. En fin podría seguir hablando de cada uno de los temas de este disco maravilloso, pero mejor que lo escuchen ustedes mismos.
Para terminar, sólo quisiera expresar la tremenda satisfacción de una grabación excelente realizada en los estudios de la EGREM, donde todos sus músicos desde sus experiencias dejan una huella indeleble en este ensemble de calidad gourmet. Los dejo con "Akokan", y de todo akokan, gracias a Roberto Fonseca.

Temas:
1. Fragmento de Misa
2. Lo que Me Hace Vivir
3. Drume Negrita
4. Siete Potencias (Bu Kantu)
5. Bulgarian
6. Cuando uno Crece
7. Lento y Despacio
8. Como en las Películas
9. Pequeños Viajes
10. La Flor que no Cuidé
11. El Ritmo de tus Hombros
12. Everyone Deservs a Second Chance
13. Cuando una Madre Llama a su Hijo

Músicos:
Roberto Fonseca (piano y voz en 13)
Javier Zalba (flauta, clarinete y saxo barítono)
Joel Hierrezuelo (percusión)
Omar González (bajo)
Ramsés Rodríguez (batería)
Mayra Andrade (voz en 4)
Raúl Bidón (voz y guitarra en 12)
Mercedes Cortés Alfaro (voz en 1)

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CD Chucho Valdés & Irakere Colección Original de Cuba (2006)

Irakere una vez más hace su aparición en este blog con una excelente colección publicada por le EGREM, la disquera más antigua y tradicional de Cuba. La colección Original de Cuba es una magnífica recopilaión de muchas de las figuras emblemáticas de la música cubana. La que nos ocupa en este post en particular cuenta con la particularidad de recoger varios temas de Irakere de muy difícil adquisición, al menos para mi. Temas relevantes de la música popular bailable cubana como "Los Caramelos", "Quidiambo" o "Por Culpa del Guao".
La recopilación busca tambien poner en evidencia la grandeza de esta banda y de su creador Chucho Valdés, en un amplio abanico de estilos en los que fue capáz de brillar desde su creación en el año 1973. Clásicos como "Boliviana", "A Chano Pozo", "Estela va a Estallar" o "Por Romper el Coco" (versión ejecutada en vivo, sencillamente excepcional) son una excelente demostración de la versatilidad de este monstruo del Latin Jazz. También el respeto a sus predecesores se hacen valer en versiones de "La Vida es un Sueño" o en el "Homenaje a Benny Moré".
Será tambien interesante descubrir en este recopilatorio la solidez de un proyecto que por varios años fue casa de los mejores músicos del género en Cuba, encontraremos las interpretaciones más relevantes desde sus formaciones iniciales hasta las más recientes de su historia como agrupación. Recomiendo especialmente y con muchísima sorpresa "Quindiambo", un tema donde se ponen de manifiesto las indiscutibles innovaciones que esta agrupación realizó en el tema de la música popular bailable cubana. Este es un tema donde Chucho supo imponer su talento para fusionar la música cubana con el funk y hasta el rock. Encontraremos un pasaje que de seguro no los dejará indiferentes. Que disrfruten esta maravillosa recopilación.



CD 1
Temas:
1. Misaluba
2. Quindiambo
3. Por Romper el Coco (en vivo)
4. Dile a Catalina
5. Que se Sepa, Yo soy de La Habana
6. Los Caramelos
7. Homenaje a Benny Moré
8. Boliviana
9. Por Culpa del guao
10. Feliz Cumpleaños



CD2
Temas:
1. My Reviere
2. Danza Ñañiga
3. Misa Negra
4. La Comparsa
5. Los Ojos de Pepa
6. La Vida es un Sueño
7. Estela va a Estallar
8. Tierra en trance
9. A Chano Pozo
10. San Fransisco

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CD Dizzy Gillespie & The United Nations Orchestra Live at The Royal Hall Festival (1989)

Muy pocas veces se han visto semejantes estrellas juntas en un escenario. Mucho talento de todas las generaciones de jazistas compartiendo sentimientos en una de las presentaciones mas memorables de la United Nation Orchestra. Comandados por el maestro Dizzy Gillespie se dan cita en este concierto grandes exponentes ya del latin jazz como Arturo Sandoval, Danilo Pérez, Ignacio Berroa, Giovanny Hidalgo, Claudio Roditi, Paquito D'Rivera, Flora Purim, Steve Turre y Airto Moreira junto a otros de la ya antológica escena del bebop como James Moody y Slide Hampton y otros veteranos que ya tenían una trayectoria anterior junto al maestro Dizzy en su cuarteto, tal es el caso de Ed Cherry y John Lee.
La United Nation Orchestra es una bendición musical que en manos de Dizzy primero y posteriormente en manos de Paquito D'Rivera escribió varias páginas en la historia del Latin Jazz. Creada en el año 1988 con el objetivo de hacer trascender la grandeza de los ritmos del mundo a través de la música jazz como elemento aglutinador, y en especial dentro de la variante de la Big Band, la UNO fue uno de los ensembles mas atrevidos y revolucionarios que Dizzy concibió en su carrera, quizás queriendo retornar o queriendo dejar un legado de sus inicios. La diferencia de estilos de todos los exponentes de esta orquesta no se deja escuchar, al menos no sin antes pasar por la mirada del maestro, que como un padre acoge a más de un nuevo talento en su regazo, como el recién llegado Arturo Sandoval. Uno de los mano a mano mas memorables de la trompeta se llevan a cabo en el tema "And Then She Stopped" entre el maestro y Arturo Sandoval, una especie de tributo por parte del segundo, y por parte del primero un dar paso a la nueva generación que ya no lo secunda sino que lo sigue al mismo ritmo que antes solía brillar. Dizzy aún con los mismo bríos se deja llevar por las nuevas ideas que le proponen sus nuevos discípulos, Danilo Pérez al piano coquetea de vez en cuando entre el bebop y el latin jazz dejándose ver la versatilidad de estos jóvenes músicos. Aún con tanta juventud alrededor los ya veteranos como James Moody saltan al predio con una frescura que nada le envidian a sus compañeros, en "Moody's Mood for Love" este veterano del saxofón da muestras de un humor y un talento especial para el canto. Steve Turre otro grande innovador del género del latin jazz, se desplaya con sus caracoles en "Dizzy Shell's", en una memorable improvisación de este exótico y sorprendente instrumento del Caribe. Un momento especial dentro de este concierto es la presenación de Flora Purim, quien junto a su colega Airto Moreira conjugan una excelente versión de "Tanga". Dentro de este concierto cabe destacar las figuras de Giovanny Hidalgo y Paquito D'Rivera, ambos indiscutibles sucesores de Chano Pozo y Charlie Parker (salvando las distancias) respectivamente, en un proyecto que Dizzy emprendió con la misma fuerza con que interactuó con estas leyendas por los años gloriosos del Bebop. Para cerrar no se podía pasar por alto la excelente versión "metafísica" como dice el maestro de "A Night in Tunisia", una versión que pareciera estar dibujando la salida de un grande para darle entrada a otros, quizás como ya mencioné al principio una de las razones por las que Dizzy creó un proyecto así. De esta presentación quedó un registro filmico que documenta visualmente las interacciones y sutilezas de un proyecto que trascendió más allá de su creador. PaquitoD'Rivera lo siguió dirigiendo posteriormente, digno heredero de su protector y amigo.

Temas:
1. Intro Manteca
2. Tin Tin Deo
3. Seresta/Samba for Carmen
4. And Then She Stopped
5. Moody's Mood for Love
6. Tanga
7. Esquinas
8. Kush
9. Dizzy Shell's
10. A Night in Tunisia

Músicos:
Dizzy Gillespie (trompeta)
Paquito D'Rivera (alto saxofón, clarinete)
Slide Hampton (trombón)
James Moody (alto saxofón, tenor saxofón, flauta)
Airto Moreira (percusión)
Giovanny Hidalgo (congas)
Flora Purim (vocal)
Arturo Sandoval (trompeta, picollo trompeta, fluegelhorn)
Claudio Roditi (trompeta)
Ignacio Berroa (batería)
Ed Cherry (guitarra eléctrica)
John Lee (bajo)
Danilo Pérez (piano)
Mario Rivera (tenor y soprano saxofón)
Steve Turre (shells)

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CD Mi Feeling (2006)

El "Feeling" es uno de esos géneros que te dejan marcado para siempre cuando lo oyes por primera vez. Surgido en La Habana convulsa de los años 40´s, la que Cabrera Infante supo recoger con maestría en sus novelas, el feeling es el producto de una fusión entre la cancionística cubana y el jazz. En la residencia de Tirso Díaz, trovador y bohemio de los años 40´s se reunían Elena Burke, José Antonio Méndez, Nino Rivera, Ñico Rojas, Frank Emilio, César Portillo de la Luz, Rosendo Ruíz (hijo) entre otros y entre tragos y descargas de boleros y canciones de la vieja trova se comenzó a modelar el sentimiento que le da nombre a los que serían después "Los muchachos del Feeling". Influenciados por los baluartes de la trova santiaguera y los grandes exponentes del jazz, estas leyendas de la musica popular cubana comenzaron a recorrer un camino que dio paso al feeling como movimiento. Sus características esenciales radicaban en la frescura con que se atacaban los arreglos musicales. Instrumentistas virtuosos que complejizaban sus notas, que daban espacios para la improvisación, mientras las voces que luego se hicieron imprescindibles en bares y clubes nocturnos jugueteaban con las estrofas y le impregnaban a los boleros una confidencialidad que sólo podía salir de aquellas descargas emocionales, donde el mano mano entre guitarras y canciones se convertían en un diálogo entre amantes fieles y apasionados. Muchas fueron las layendas de este movimiento: Marta Valdés, Elena Burke (la Señora Sentimiento), Omara Portuondo (la Novia del Feeling), Moraima Secada, César Portillo de la Luz entre otros...incluso un jóven Pablo Milanés que en sus primeras grabaciones y junto a Emiliano Salvador escribieron algunas páginas de este movimiento ya por los años 60´s.
Sexto Sentido es un cuarteto vocal compuesto por Eliene Castillo, Yudelkis Lafuente, Melvis Estévez y Arlety Valdés, fundado en el año 1997. Por aquellos días eran aún estudiantes de nivel elemental en el Conservatorio de Música "Manuel Saumell"de La Habana, Cuba. Jóvenes de un talento indiscutible, inspiradas en el Feeling como movimiento, en aquellas divas de los años 50´s y en los representantes mas notables del Rhythm & Blues, deciden unir sus voces y crear un cuarteto vocal femenino en la Cuba del Siglo XX. Ganadoras del Gran Premio del Jojazz en el año 2001 comienzan una carrera que hasta ahora ha dado dos CDs de gran éxito. El primero titulado "Bossa Cubana" demuestra el talento y versatilidad de estas cuatros chicas al recorrer géneros de diversa latitudes que ponen en evidencia la armonía y conjunción de las distintas tonalidades que logran manejar con sus voces, además de la frescura de sus arreglos. En el segundo CD "Mi Feeling" encontraremos un cuarteto sumergido en el homenaje necesario a sus predecesoras. Sólo que en esta ocasión la juventud de estas jóvenes exponentes del movimiento del feeling trascenderá por la nueva mirada de algunos clásicos que en las manos del productor, arreglista y director musical Joaquín Betancourt alcanzan un vuelo verdaderamente contemporáneo, así como la selección de los temas donde confluyen nombres como Marta Valdés, René Touzet, Noel Nicola y Descemer Bueno. En ambas grabaciones el cuarteto se ha hecho acompañar de excelentes músicos jóvenes y consagrados como Javier Zalba y Carlos Emilio Morales. Sexto Sentido con este disco ganó el Premio a Mejor disco de Cancionística en el Cubadisco 2007.

Temas:
1. Tú mi Delirio (César portillo de la Luz)
2. No te Vayas (Descemer Bueno)
3. Al Fin Amor (Adolfo Guzmán)
4. En tu Voz (Descemer Bueno)
5. Canción Estudio (Ñico Rojas)
6. En Nosotros (Tania Castellanos)
7. Eres Feliz (René Touzet)
8. Llora (Marta Valdés)
9. Frágil y Mínima (Noel Nicola)
10. Canción Difícil (Marta Valdés)
11. Cocodrilo Verde (José Dolores Quiñones)
12. No me Platiques (Vicente Garrido)

Músicos:
Roberto Riverón (bajo)
Rodney Illarza Barreto (batería y timbal)
Raúl Verdecia (guitarra)
Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica)
Lázaro González y Omar Pérez (guitarras del trío "Los Embajadores")
Efraín Ríos (tres)
Javier Zalba (saxo barítono, alto, , tenor, flauta, clarinete)
Miguelito Valdés (trompeta y flugelhorn)
Ariel Bringuez (saxo tenor)
Denis Cuní (trombón)
Reinier Guerrero (violín)
Ada Villalonga (viloín)
Marta Salgado (viola)
Alejandro Rodríguez (violincello)
Helder Rojas y Dariel Téllez (piano)

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CD Mano de Obra (2004)

Ernán López-Nussa es sin dudas uno de los pianistas más importantes y trascendentes de la Isla. En el año 1977 funda el grupo "Afrocuba" y junto a varios músicos escribe una antológica página musical de la que desgraciadamente quedó poco registro, salvo los 5 fonogramas que grabaron acompañando al trovador Silvio Rodríguez, de los que resalto el LP "Causas y Azares", el más completo de todos en cuanto a arreglos y composiciones. Con Silvio, "Afrocuba" dejó una huella indeleble en la historia de la Nueva Trova Cubana, sus arreglos musicales hicieron del género una verdadera fusión donde se borraba un poco la consabida imágen del poeta con la guitarra al hombro y se trascendía más allá de la letra con producciones mucho más complejas. En el año 1982 Ernán termina finalista en el concurso internacional de piano "Teresa Carreño" en Caracas, Venezuela y gana el Primer Premio del Concurso de Piano de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Un año más tarde gana el Primer Premio del Concurso de Piano del Instituto Superior de Arte y posteriormente se gradúa de licenciatura en música. Pero es en el 89 cuando Ernán comienza una nueva etapa en su carrera musical al fundar la agrupación "Cuarto Espacio", donde a partir de la sonoridad de los sintetizadores y el jazz fusión Ernán aborda el latin jazz desde una perspectiva que ya se venía cocinando en "Afrocuba", de este período se destaca un stándar del jazz cubano: "Momo", que junto a "Mambo Influenciado", "A Puerto Padre" y "Levitando" entra en los catálogos de temas devenidos en clásicos. "Cuarto Espacio" participa en festivales dentro y fuera de la Isla y graba un disco del mismo nombre. En el año 92 Ernán se sumerje en un formato más pequeño y comienza a explorar el jazz cubano desde una mirada que se acerca mucho más a su elegancia en el piano. Con el "Cuban Quartet" Ernán se adentra en un universo musical mucho más personal, abordando el jazz desde su visión más clásica logrando fusionar en algunos casos ritmos cubanos, tal es el caso de la obra "Lobos´Cha" con la que gana el Primer Premio de Composición en el Festival de Jazz de Martinica. Con esta formación Ernán graba el CD "Figuraciones" y en el 98 firma para la Sony BMG de Japón el disco "Delirium", con el que se premite hacer una serie de conciertos en varios países de los cuales se graba uno en el Blue Note de Japón. Para el 2000 Ernán conforma otro proyecto sobresaliente del latin jazz cubano. Logra reunir a varios artistas veteranos como Changuito, Don Pancho Terry, Tata Güines, Emilio del Monte y emprende una nueva etapa con el grupo "Habana Report" con el cuál a raíz de una presentación en Río de Janeiro graba el ya antológico fonograma "from Havana to Río". La tendencia propia de dicha formación permitió al músico adentrarse mucho más en los géneros de la Isla donde encuentra espacios suficientes para darle a su estilo otro matiz definitivamente interesante desde su perspectiva. Boleros, sones, montunos, rumbas, danzones, chachachás son reinterpretados en composiciones propias y con la sonoridad de los clásicos. En el 2004 Ernán graba el CD "Mano de Obra" en los estudios Abdala, un disco verdaderamente excepcional, donde el músico se adentra en una obra muy personal y sin acompañamientos. Sólo el negro y blanco de su piano y un sentimiento arrollador y lírico para dejarnos inmersos en una producción que de seguro nos acompañará en las noches y en esos momentos de sosiego. Su piano es ahora más maduro, se adentra en tendencias más alejadas de la fusión, recorre caminos que nos acercan más a imágenes personales y universales. Escuchar este disco es como vivir una película llena de escenas que fueron grabadas en cualquier lugar de este mundo. Universal y versátil, incluso para recorrer clásicos propios y de la pianística cubana. "Mano de Obra" ganó el premio de Solista Concertante de Cubadisco 2006.

Temas:
1. Volver a Cuba
2. Renoir y Nana
3. Viña del Señor (Zonetime No.2)
4. Bebiendo del Sol
5. Avant
6. Aprés
7. Bajo tus Faldas
8. Ángeles de Paso
9. Mano de Obra
10. Momo

Músico
Ernán López-Nussa (piano)

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CD The Cuban Timba/Fusion Project (2006)

Germán Velazco nace en Camagüey un 11 de Octubre de 1957. Comienza sus estudios en la Escuela Provincial de Arte de su ciudad natal en el año 1964 y cuatro años después ingresa en la ENA donde termina sus estudios de nivel elemental y nivel medio. En el año 76 Germán Velazco pasa a formar parte de la "Orquesta Revé". Paralelamente comienza a participar también en "Afrocuba" junto a Ernán López-Nussa y Oriente López, esta agrupación fue en sus tiempos otro baluarte del latin jazz cubano y se destacó también en la discografía de Silvio Rodríguez en una etapa en que le sirvió de acompañante. En el año 1980 Paquito D´Rivera abandona la isla y Germán con apenas 23 años es llamado por Chucho Valdés a sustituir el lugar del afamado saxofonista en el grupo Irakere. Desde entonces su carrera comienza a ascender, con esta agrupación Germán viaja a varios países y tiene la oportunidad de compartir con varios músicos de talla mundial entre los que se destacan Chick Corea, Winton Marsalis, Tito Puente, Miles Davis y Dizzy Gillespie entre otros. También con Irakere graba alrededor de 8 fonogramas en el exterior y 6 en la isla. De esta cosecha sobresalen los disco grabados por Irakere en el Ronnie´s Scott. En el año 1988 junto a varios músicos, Germán Velazco abandona Irekere para formar un proyecto del que ya hemos hablado en este blog "NG la Banda", junto a NG... Germán participa en uno de los proyectos más ambiciosos de la música popular bailable cubana y vuelve a tener una activa participación en escenarios internacionales. En el año 1992 es incluído según el libro Salsa Guidebook entre los diez mejores saxofonistas de la época y pasa a formar parte del grupo de Pablo Milanés.
Germán Velazco ha desarrollado también una carrera como arreglista, productor musical y director musical de varios artistas cubanos y extranjeros. Entre ellos se destacan Anabel López, Mayito Rivera, Pedro Calvo, Compay Segundo, Pío Leyva y Cesaria Évora. Como productor y director musical también ha participado en sellos discográficos de renombre internacional como Sony Music, Polygram, Warner España, Nueva Fania y en la Isla en Bis Music, Egrem y Unicornio. Su talento en estas lides lo ha conducido a grabar ya cuatro fonogramas de su propia autoría los CD´s: "Saxual", "Saxsoul", "Tributo a Chano Pozo" junto a Jorge Reyes y un All Stars de lujo y el CD "The Cuban Timba/Fusion Project" que nos ocupa hoy.
La Timba es quizás el último eslabón en esa historia confusa y llena de mitos de la salsa. Timba se le llama al producto musical creado por NG la Banda en los años 90´s y que tuvo sus inicios ya demostrados en aquellos intentos de Irakere cuando hacía bailar a su público. Una compleja mezcla de son con patrones musicales provenientes del jazz y la polirritmia de la percusión cubana. La Timba se presta para bailar y para escuchar, el protagonismo de sus instrumentistas, los pasajes llenos de referencias jazísticas y la indiscutible presencia de sus raíces lo convierten en un género que a no pocos les ha resultado fácil de comprender. Germán nos acerca en este disco a un excelente viaje musical donde la búsqueda como artista se hace latente, algo que en sus anteriores producciones ya es un motivo de por sí. El hecho de nombrarlo en inglés, aunque es una producción 100 % cubana, nos hace pensar en el alcance universal de la visión del músico al fusionar el Jazz con la Timba. Encontraremos también en este CD una excelente instrumentación por parte de muchos de sus músicos, se hace muy grato descubrir a un Harold López-Nussa al piano, lleno de madurez y entrega, así como a un Maykel González que imbricado en los vientos (sección esencial en este género) a Germán Velazco logra ejecuciones de altísimo nivel. Del mismo modo descubriremos un talento excepcional por parte de Germán en la composición, de estos me complace destacar "Mr. Lucumí", que sobre la base del 6x8 de los ritmos afrocubanos nos regala una indiscutible obra con aires del bebop en nuestros tiempos. Este disco logró el Premio a mejor disco de Jazz en el Cubadisco 2007. Sin dudas una obra excepcional de alguien que con semejante historial no nos dejará indiferentes.

Temas:
1. Sentido (Yussef Díaz)
2. Mr. Lucumí (Germán Velazco)
3. Latineando (Yussef Díaz)
4. Danae (Orlando Sánchez)
5. Timbop (Germán Velazco)
6. Enlace (Yussef Díaz)
7. Brazo Extendido (Orlando Sánchez)
8. Nostalgias (Roberto Riverón)

Músicos:
Reinaldo Melián (trompeta, solos en 5, 6)
Maykel González (trompeta, solos en 2, 3)
Orlando Sánchez (saxo tenor, solos en 2, 4, 6)
Carlos Afrocán (trombón, solo en 5)
Heikel Fabián Trimiño (trombón)
Rolando Luna (piano, solos en 5, 4, 8)
Harold López-Nussa (piano, solo en 1)
Roberto Riverón (bajo eléctrico, solo en 4, 8)
Oliver Valdés (batería, solo en 7)
Adel González (congas y percusión, solos en 5, 7)
Germán Velazco (saxo alto y soprano, dirección y producción musical, solos en 1, 3, 7, 8)

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