No guitars Allowed (2009)

Última entrega del guitarrista cubano Elmer Ferrer y su banda. Un material que sin dudas hará saltar a mas de uno de su asiento. Entrega llena de vitalidad y de nuevos caminos en la discografía de este talentoso guitarrista. "No Guitars... " sigue un poco la línea de su anterior trabajo, tirando más al rock y al blues. Algo que se manifiesta desde la primera pista "Power of Greed" donde también se presenta a la cantante de Jazz canadiense de origen nigeriano Ndidi Onukwulu, quién le acompaña en cuatro pistas más. No obstante la increíble energía que emana este disco desde sus inicios complace mucho encontrarse también a un Elmer melódico, maduro y sensible en "Green Valley", tema donde la guitarra en manos de este genio definitivamente si está permitida y para volar. En "Lleva y Trae" nos regocija el Elmer de "antaño" por llamarlo de alguna forma, aquel que despertó la "Metrópoli" por el año 2002, de igual manera sucede en 23, un tema con variaciones bien complejas y que responde a la impronta del mejor jazz fusión con rockanroll incluído. Es igual de refrescante en el disco en las incursiones de Ndidi una presencia muy marcada del Rythm & Blues, especialidad de la cantante y que definitivamente redimensiona este fonograma.
Pero si hablamos de Elmer Ferrer también hablamos de Cuba. El músico a pesar de vivir hace ya algunos años en Canadá donde ha desarrollado una prestigiosa carrera que lo sitúa como uno de los más talentosos guitarristas de estos tiempos, también aguza nuestros sentidos con excelentes fusiones de ritmos afros y cubanos con el estridente sonido rockero de su guitarra. Ejemplo más que convincente el tema que le da nombre a este CD "No Guitars Allowed", una verdadera joya muy inquietante. Rock puro fusionado con el más puro sonido afrocubano de los tambores batá de Yaroldi Abreu, una entrega que emula con aquel vertiginoso encuentro de los tambores batá y el jazz de Irakere y el sonido progresivo de Síntesis en los 80's. Elmer sorprende y complace a amantes de uno y otro género, la cubanía de sus composiciones se reflejan tambien en los dos siguientes temas "Pimpao" (una suerte de son agazajado con blues, rock y jazz) tema que clasifica dentro del género "rockason" con todas sus notas, y también el tema "Santic Spíritus Blues" donde Ndidi nos entrega su voz esta vez para dar vida a un bolero-blues que hace homenaje a la ciudad que lo vió nacer.
En "No Guitars Allowed" Elmer se hace acompañar de su banda nuevamente y algunos músicos invitados, viejos y nuevos conocidos. En definitiva este es un disco único y en mi opinión especial y agradecido, lo oirás una y otra vez, es pegajoso, de múltiples alcances, sutil y lo mejor de todo, estarás conversando todo el tiempo con Elmer Ferrer Band, no dejarás de oír su guitarra incluso cuando haya acabado. Una especie de Master Class donde claro...otras guitarras no estarán permitidas.

Temas:
1. Power of Greed (feat. Ndidi Onukwulu)
2. Enough to Want More (feat. Ndidi Onukwulu)
3. Green Valley
4. Lleva y Trae
5. No Guitars Allowed
6. Pimpao
7. Sancti Spiritus Blues (feat. Ndidi Onukwulu)
8. Here Inside (feat. Ndidi Onukwulu)
9. 23
10. Shake Well (feat. Ndidi Onukwulu)

Músicos:
Elmer Ferrer (guitarra eléctrica y acústica)
Ndidi Onukwulu (vocal)
Michael Fernández (bajo)
Rodney Barreto (batería y congas en 10)
Yandi Martínez (bajo acustico en 1 y 7)
Osmar Salazar (solo de bajo en 10)
Yaroldi Abreu (tambores batá en 5)
Jesús Cruz (armónica)
Harold López-Nussa (piano en 7)
Esteban Puebla (keyboard en 9)
Tony Rodrí­guez (keyboard en 10)
Osvaldo Doimeadiós (voz en 6)
Mariela González, Rene Barrios, Michael Fernández y Elmer Ferrer (coros)

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CD Vanidad de Vanidades (2009)

Si se habla de la música cubana en cualquier parte del planeta, siempre vendrán referentes hartos ya conocidos como el Buena Vista Social Club con todas sus estrellas de antaño, también los maestros del Latin Jazz encabezados por el gran Chucho Valdés entre otros, las voces del feeling y una amplia gama de ritmos que la "Isla de la Música" ha aportado a la enciclopedia cultural de este continente. Pero hablar de la música cubana de hoy, es para muchos devotos de nuestra cultura casi inaudito. Las nostalgias que vinieron al rescate de los sonidos de antaño, muchos olvidados desde el triunfo de la Revolución, están obviando ahora esa otra parte de la música cubana que se crea en el seno de esa Revolución. La de las generaciones que han sufrido el cambio de un sistema que al paso del tiempo, ha obligado a sus actuantes a buscar una identidad más allá del límite que ofrece el mar. Cuba es una fuente inagotable de talento musical, una especie de crisol donde siempre ebulle la creación y gracias a su poco conocimiento a nivel mundial se ha hecho imprescindible en ese crisol la búsqueda de nuevas fórmulas, modos que no nos alejan de lo que somos, pero que si buscan un sello nuevo, una nueva forma de expresarnos desde la perspectiva de las nuevas generaciones, llenas de incertidumbre, inquietudes y respeto a sus antepasados.
Francis del Río es un verdadero baluarte de esta nueva búsqueda. Granmense de nacimiento, ha creado una carrera musical desde el año 1991 cómo cantante en varias orquestas del panorama popular bailable cubano. En el año 1999 es invitado por el grupo Síntesis a actuar en su espectáculo para recibir el nuevo milenio, de ahí colabora con dicha agrupación en su CD "Habana a Flor de Piel" nominado al Grammy Latino y posteriormente con X Alfonso en sus siguientes CD's. Su versatilidad sobre el escenario lo ha llevado a compartir con Carlos Alberto Cartaya, Bobby Carcassés, Descemer Bueno, Pavel Urquiza y el grupo de hip hop "Free Hole Negro" con quién participa en varios conciertos. Su voz ha estado en los discos de Bobby Carcassés, la rapera Telmary Díaz y es uno de los artífices indiscutibles del proyecto "Interactivo" que reúne a algunos de los jóvenes talentos de la música cubana actual.
En el año 2004 lanza bajo el sello Unicornio su primer CD "Sentimiento", una verdadera joya de la llamada "fusión" cubana. Su segunda producción "Vanidad de Vanidades", es Francis del Río sin tapujos. Pareciera que lo realizó sin mucha presión y si con mucha libertad para experimentar. Es un disco visceral, lleno de referencias presonales, apoyado en composiciones muy interesantes, en una voz indiscutiblemente madura y en arreglos con bases rítmicas creadas por computadoras en su mayoría. Lo acompañan músicos jóvenes apenas conocidos, de ellos el más conocido es Roberto Carcassés quien además de pianista y arreglista es también un gran amigo de Francis, grata sorpresa pués son a partir de ahora referentes sobre las nuevas generaciones que se vienen.
De las canciones de "Vanidad..." que decir, es un disco de esos que uno nunca se cansa de escuchar. Ritmos cubanos influenciados por el funk, el rock, la música electrónica y letras que no dejaran de sonar en tu cabeza por un buen rato. Música pegajosa, descargosa para estar pasándola bien, donde los músicos hacen lo suyo sin presión, dejándose llevar por el divertimento de compartir su arte. Es de destacar en los arreglos del disco las voces de los coros que acompañan a Francis. Nuevos talentos del canto y que a más de uno dejará tocado.
"Vanidad de Vanidades" fue nominado al Cubadisco 2010 a mejor disco de fusión, categoría que ganó David Torrens con su CD "Razones". En el presente año Francis ya sacó una nueva producción, el CD "Sol", del que estoy a la espera. Mientras tanto los dejo con este, que lo disfruten.

Temas:
1. Vanidad de Vanidades (Francis del Río)
2. Amor Platónico (Francis del Río y Tommy López)
3. Si yo te Hablaba de Estrellas (Francis del Río)
4. No ha Pasado Nada (Francis del Río)
5. Espérame (Francis del Río y Jessica Rodríguez)
6. Salí de mi Casa un Día (Jana) (Francis del Río)
7. No Quieres (Francis del Río y Jessica Rodríguez)
8. Si Hay Amor (Francis del Río y Elaín Oscar Blanco)
9. Pero el Sábado (Francis del Río)
10. Industriales (Francis del Río)
11. Y Tanto (Francis del Río)
12. Maceo (Francis del Río)
13. Que ya no Hay Amor (Francis del Río, Ana Paula Otero y Paula Daniela Rodríguez)

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CD SAXual (2002)

"SAXual" es el primer disco de Germán Velazco como solista. En esta entrega se hace acompañar de dos jóvenes y talentosos músicos cubanos, Harold y Yusef Díaz Escobar, quienes son artífices junto a Germán de casi todos los temas del CD. Este disco es sin dudas una de las entregas más diferentes y refrescantes dentro del panomara jazzístico de la isla. Germán escapa de todos los esquemas del Latin Jazz y se adentra en una modalidad más cercana al smooth y el nu-jazz para darse a conocer como compositor y arreglista. Este es un disco que a ratos nos recuerda el sonido creado en los 80's por la magia de los sintetizadores y los teclados programados con beats, sobre los cuáles los músicos que lo acompañan juegan sin cesar regalándonos a la vez arreglos y vistuosismo excento de complejidades. Es sin duda una de esas obras dignas de ser escuchadas con atención, sobre todo por la interpretación de Velazco que demuestra ser todo un maestro del saxofón y que despeja cualquier duda sobre su posición en ese instrumento a nivel mundial. Velazco sabe sacar del instrumento cualquier tonalidad que se proponga, se desplaza de los tonos graves a los agudos sin mayor esfuerzo pero con mucha inspiración. Es también una entrega llena de sentimiento, y especialmente íntima que no busca despertar en el oyente la sensación de asistir a un concierto único de virtuosismo, sino que lo invita a degustar una y otra vez, que lo hace formar parte del embrujo que crean Germán y compañía. Es sin duda uno de esos fonogramas que siempre dan ganas de escuchar en los momentos en que más se necesita de un espacio de relajación, meditación o recojimiento espiritual.
Admás de Harold y Yusef Díaz acompañan a Germán en este CD una selección de músicos que combina perfectamente madurez y juventud. Jorge Luis Chicoy en la guitarra, el jovencito Oliver Valdés en la batería y el conocido Roberto Riverón en el bajo completan junto a los talentosos hermanos Díaz Escobar la nómina. Hago especial énfasis en la fusión de ritmos y estilos creados por estos músicos en temas como "Cha con Cha" y "A mi Hijo" y en el último tema del disco "Enroque", una obra donde Germán demuestra también su talento para la libre improvisación escapando del concepto del disco y adentrándonos en el Free Jazz cómo una de sus virtudes donde el resto de los músicos tambien hacen lo suyo en el acompañamiento. El CD "SAXual" fue nominado en el Cubadisco del año 2003 al mejor disco de Jazz y mejor disco de Música Instrumental ganando el premio en la segunda categoría. Sin más que lo disfruten.

Temas:
1. Viaje
2. Pasos
3. Party
4. Luz
5. Cha con Cha
6. Amaneceres
7. Travieso
8. Saxual
9. Tritón
10. A mi Hijo
11. Fiesta Finlandés
12. Enroque

Músicos:
Germán Velazco (saxofón)
Jorge Luis Valdés Chicoy (guitarra eléctrica)
Oliver Valdés (batería)
Roberto Riverón (bajo)
Harold y Yusef Díaz Escobar (teclados y programación)

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CD Herencia (2009)

"Herencia" es la más reciente producción del jóven pianista Harold López-Nussa, que se acompaña esta vez de Felipe Cabrera en el contrabajo y de su hermano Luis Adrián López-Nussa en la batería. Harold regresa con la más personal de todas sus entregas al llevarnos por un recorrido musical casi de su total autoría, utilizando el trío como formato. En mi opinión bajo este formato muchos músicos entregan sus interpretaciones más personales, así que no me extraña que Harold haya escogido la simpleza del mismo para dar riendas sueltas a su creatividad. En él se permite una mayor interacción entre sus componentes y por supuesto que la simpatía y conexión entre los músicos es mucho más. En este CD "Herencia", Harold nos acerca a momentos memorables de su carrera, tal es el caso de "La Jungla", obra de su autoría que registra una visión del Latin Jazz muy personal y que nos lleva por caminos muy frescos de la mano de un jóven virtuoso que por momentos nos trae pasajes que desbordan una madurez en sus planteamientos e interpretaciones. Su hermano Ruy Adrián quién destella en la batería con una técnica y una sensibilidad que nada tiene que envidiar a los grandes del instrumento, es un descubrimiento envidiable, versátil y sutil a la hora de acompañar la imaginación de su hermano. En el caso de Felipe Cabrera se congregan experiencia y empatía en un mismo instrumento, este es uno de los contrabajistas más importantes de la escena nacional y ha compartido con músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, Eddie Palmieri, Chano Domínguez, Mama Keita, entre otros. El tema "Herencia" que da nombre al disco, es una de esas joyas personales del jazz, con esa grandeza que caracteriza a los temas que encierran una magia propia, a través de la cuál los tres músicos se comunican de una manera especial, ofreciendo cada uno una parte de sí, sin salir del molde propuesto. Hay que destacar también en este disco la participación del percusionista Inor Sotolongo, uno de los más exitosos de la isla, que se imbrica muy bien en el formato así cómo el trompetista Mayquel González, quién aperece en el tema "Saudade" y "Pa Philipe", para mí dos momentos memorables del disco. Al igual que el tema "Es más te Perdono", obra del fallecido Noel Nicola, exponente de la Nueva Trova, que en la voz de Omara Portuondo, invitada de lujo en este disco, cobra matices que sólo la "Novia del Felling" podría dar.
Al hablar de Harold López-Nussa en el panorama musical de la isla ya estamos hablando de una jóven leyenda del jazz cubano. De su trayectoria musical, que ya cuenta con tres producciones, sólo se puede decir que es un vívido monumento a la excelencia y a la expresión más personal de un género que encuentra en sus manos más de una interpretación sobresaliente. No se pueden enmarcar sus discos en un tipo de género o de otro, más bien recorren caminos llenos de referentes en la cultura universal, más que referentes inspiraciones. Entonces sin más los dejo de la mano de Harold López-Nussa, un talento más que heredado, merecido. Que lo disfruten.

Temas:
1. Los Tres Golpes
2. La Jungla
3. Herencia
4. En el ISA
5. Timbeando
6. Saudade
7. Tears in Heaven
8. San Leopoldo
9. Es más te Perdono
10. Pa Philippe
11. Mamá

Músicos:
Harold López-Nussa (piano)
Ruy Adrián López-Nussa (batería)
Felipe Cabrera (contrabajo)
Inor Sotolongo (percusión menor)
Mayquel González (trompeta en 6 y 10)
Omara Portuondo (voz en 9)

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CD Raíces en Colores (2008)

Ariel Bringuez nace en al año 1982 en el seno de una familia con amplia tradición musical. Gracias a su abuelo Juan José Bringuez Ochoa encamina sus estudios en la musica e ingresa en la Escuela Vocacional de Arte de Villa Clara. Posteriormente ingresa en la ENA y siendo estudiante aún, pasa a fromar parte de una de las orquestas con mas prestigio dentro del escenario nacional de la música popular y del Latin Jazz, me refiero a la orquesta de Orlando Valle "Maraca" y su Otra Visión. Junto a esta agrupación Ariel comparte escenarios con figuras internacionales entre las que destacan Natalie Cole y Winton Marsalis además de participar en varios festivales de Estados Unidos y Europa. En los años 2004 y 2005 Ariel se convirtió en el primer jóven músico en ganar por dos años consecutivos los premios en composición e interpretación en el concurso JoJazz, lauros que consiguió gracias a su asociación con Román Filiú, saxofonista de reconocida trayectoria en Irakere junto a Chucho Valdés. En el año 2007 Ariel se gradúa del ISA y a tan escasa edad ya comienza a compartir escenarios con grandes dentro de la Isla cómo Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Julito Padrón, Tata Güines, Changuito Quintana, Dave Murray y su Latin Big Band, Jorge Luis Chicoy, Andy Farrel, Perico Sambeat y Síntesis entre otros. También ha formado parte de proyectos laureados del flautista Orlando Valle "Maraca" como "Descarga Total" y su CD "Tremenda Rumba" nominado al Grammy Latino así cómo también fue parte del CD "Revoluxión" de X Alfonso y del CD "El Tren de los Momentos" del cantautor español Alejandro Sanz.
El CD "Raíces en Colores" es uno de esos descubrimientos que se hacen imprescindibles a la hora de entender lo que está pasando en materia de música dentro de la Isla en estos momentos. Ariel nos trae una obra madura llena de matices y plagada de una entrega total a sus raíces afrocubanas. Sus composiciones complejas e impredecibles en sus estructuras, dotan de una contemporaneidad exquisita a las bases rítmicas afrocubanas y demuestran una gran facilidad a la vez para que los músicos se inserten en registros sencillos pero mucho más encausados en la búsqueda de esa frescura que demanda el jazz cubano. Es también este disco un mosaico de géneros reinterpretados donde viajaremos a través del blues y del jazz más clásico hasta obras donde el hip hop y el nujazz se dan la mano. Ejemplo de ello lo veremos en "Mr. Taita", una obra madura y elegante donde el saxo y la trompeta (de quién no hay datos en el disco) se dan la mano en una interpretación magistral recordano a los maestros del bebop. Posteriormente llegaremos a una obra donde el rapero Kumar rompe el silencio a través del Hip Hop dándole paso a un tema que sacará a relucir las dotes en el piano del jóven Alfredo Rodríguez que inmerso en la experimentación nos entregará notas asonantes y espacios abiertos para la creación de quienes lo acompañan. Lo "Real Maravilloso" se hace presente en este disco a través de "Mackandal en el Reino de mi Mundo", un acercamiento al jazz latino desde una perspectiva personal donde Ariel nos muestra su capacidad de improvisación desprendiendose a ratos de sus ataduras académicas dando paso a la imaginación, un tema donde el bajo de Angel Gastón tambien hace lo suyo. "Raíces en Colores" es el tema que le dió el premio de composición en el JoJazz, una obra que demuestra la grandeza de este jóven músico para alimentarse de su origen y plasmarlo a través de un arreglo orquestado con la lírica de instrumentos de cuerdas. En dos temas el disco recoge versiones de otros autores reinterpretados por él. Uno es el caso de "Ámame cómo Soy", canción de la Nueva Trova compuesta por Pablo Milanés y el otro es "Mi Ayer" un clásico del feelling compuesto por el maestro Ñico Rojas, ambos homenajes bien logrados y llenos de sentimiento. Esta Ópera Prima es también un legado de la juventud de estos tiempos, Ariel sin desprenderse de su condición de jóven cubano plasma también a través de sentimientos encontrados conflictos de su tiempo en temas como "Confrontación", con una marcada influencia del flamenco. "Desahogando el Alma" es la entrada de sus raíces libres, el jazz en su más pura esencia, la entrada de maestros como John Coltrane, que viene a dar colores a través del corazón de Bringuez. Finalmente el homenaje merecido a su origen en "Bendición Mamá", un cuento de su viaje a la semilla, de sus raíces vistas a través de los ojos de su abuelo, tutor y motor principal quien le acompaña para cerrar el disco. El CD"Raíces en Colores" fue nominado a mejor disco de Jazz en el Cubadisco 2009. Espero que lo disfruten.

Temas:
1. Canto a mi Negra
2. Ámame cómo Soy
3. Mr. Taita
4. En Tensión
5. Mackandal en el Reino de mi Mundo
6. Raíces en Colores
7. Mi Ayer
8. Confrontación
9. Desahogando el Alma
10. Raíces en Colores
11. Bendición Mamá

Músicos:
Ariel Bringuez (saxo y voz en 2)
Alfredo Rodríguez (piano Fender Rhodes)
Eme Alfonso (voz en 7)
Yelena Lafargue (voz en 2, 6 y 10)
Kumar (voz en 4)
Carlos Alfonso (voz en 1)
William Roblejo (violín en 6 y 7)
Winnie Magaña (viola en 7)
Pedro Cárdenas (violincello en 6 y 7)
Jorge Iván Martínez (tres en 5 y 11)
Yoleidis Valderrama (clarinete en 7)
Ernesto Camilo Vega (clarinete bajo en 8)
Carlos Mejías (saxo alto en 4)
Román Filiú (saxo alto en 7)
Michael Olivera (batería)
Yaroldi Abreu (congas y percusión menor en 11)
Ángel Gastón Joya (bajo)
Keisel Jiménez (timbal en 10)
Orlando Valle "Maraca" (flauta en 5)
Juán José Bringuez (flauta en 11)
Todos los temas compuestos por Ariel Bringuez, excepto: Ámame como Soy, Mi Ayer y Bendición Mamá que fue compuesto por Ramón Gómez.

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CD Venir al Mundo (2009)

Ernesto Camilo Vega es un notable exponente de la nueva generación de músicos que nos ha estado ocupando en los últimos posts de este blog. En el año 2005 concluye estudios de clarinete con Título de Oro en el Instituto Superior de Arte de La Habana, luego de cursar los niveles elemental y medio en su ciudad natal Holguín. Desde los 15 años ha sido un asiduo asistente de los Festivales Jazz Plaza y Varadero que desde el 2003 volvió a celebrarse. A los 16 años acompañó al pianista Frank Emilio en un concierto, y desde entonces no ha dejado de colaborar con grandes de la música cubana e internacional. Entre las figuras a las que ha acompañado se destacan grandes como Chucho Valdés, Roy Hargrove, Bobby Carcassés, Hugh Fraser, Danilo Pérez, Freddie Bryant y John Eaton. Con apenas 27 años cumplidos en 2008, comenzó su presentación en festivales foráneos cuando intervino en el de Amiens, Francia. Después de este le siguieron Trinidad y Tobago, Ecuador, Marsella y Montepelier -en territorio galo- Valladolid-en territorio español- y en Novigrad, Croacia.
De Ernesto Camilo Vega publicó una crítica la prestigiosa revista "Down Beat", en la cual se le compara con el clarinetista Artie Shaw.
Con músicos cubanos de su generación ha participado en varios conciertos, dentro y fuera de Cuba. Su ascendente trayectoria se refleja en el Premio Especial del Jurado en el Concurso Nacional Jo-jazz, en 2002, y el Primer Premio alcanzado en ese fuerte certamen al año siguiente. Destaca su participación en el quinteto de la vibrafonista Tamara Castañeda, el septeto del saxofonista Ariel Bringues y el cuarteto del multinstrumentista Carlos Maza, a quien aportó en la grabación de los discos "Salvedad" y "Chócala", en 2003, para el sello Label-Bleu, de Amiens, Francia. Su labor actual, con el Cuarteto de Jazz de Alejandro Vargas, le permitió contribuir al éxito del disco "Trapiche", primer lugar en la categoría de jazz del Cubadisco 2008.
Ernesto Camilo Vega es sin dudas una de las promesas más significativas en el panorama del clarinete cubano. Éste su primer CD "Venir al Mundo" denota las intenciones de un jóven dispuesto a conquistarnos con sus notas y su virtuosismo. Una Ópera Prima que se perfila como una de las visiones más contemporáneas y universales del jazz cubano, lleno de referencias personales y vivencias que recorren desde la más simple anécdota familiar hasta el viaje por otras culturas que se nos hacen conocidas a través de la música. La riqueza de sus interpretaciones y la perfecta ejecución de sus instrumentos nos muestran también a un Ernesto Vega inmerso en su academicismo, estudioso incansable del entorno que le rodea y sus influencias. El disco abre con "Un Día en Madrid" un flamenco jazz, presentación perfecta para los músicos que le rodean, entre los que se destacan Alejandro Vargas en el piano, quién demuestra en este fonograma otra de sus virtudes, la versatilidad y flexibilidad de su talento, capáz de adaptarse a cualquier estilo con una organicidad perfecta. La variedad de ritmos y estilos que nos ofrece Ernesto es un mosaico refrescante donde cada músico se deja llevar a través de sus composiciones, así pasaremos de una jazz clásico como "Canción para Kare" hasta una obra con matices de latin jazz del más contemporáneo cómo "Desde Adentro", motivo para dar riendas sueltas a la creatividad de cada uno. Especial interés en el bajo de José Manuel realmente un preciado descubrimiento a través de todo el disco. La cubanía en su extracto más puro se hacen presentes en "Guajirito de Ciudad" y "Cuando era Niño", este último una nana muy tierna donde es evidente un lazo especial de este músico con su niñez. "De Brasil a New Orleans" cómo mismo su nombre indica es un viaje muy fortuito por esa amalgama de ritmos perfectamente equilibrados donde el clarinete de Ernesto nos deja ver pasajes influenciados por la magia de los chorinhos brasileños y el ragtime de Nueva Orleans. "En la Inocencia" es otra entrega total llena de sentimiento y muy influenciada por el feelling cubano donde Vargas nos da otra envidiable interpretación al piano. Diana Fuentes es una jóven voz que escucharemos en este disco en una faceta también nueva. Esta cantante que ya había demostrado sus virtudes en el Pop con el CD "Amargo pero Dulce" de reciente producción, nos llega con una interpretación muy lírica acompañando las composiciones de Ernesto demostrando sus facetas en el jazz, a ella la escucharemos en varios tracks del fonograma pero pongo especial énfasis en "Un Día en Madrid" y en "Nube Pasajera" donde el contrapunto de su voz con el clarinete de Ernesto nos regala pasajes excepcionales. "Al Doblar la Esquina" es el tributo obligado a los maestros del jazz contemporáneo, una mezcla de ritmos que recuerda a veces a los grandes del bebop y el free jazz, con Alfredo Rodríguez al piano y Raciel Jiménez en la batería, el excepcional baterista de casi todo el disco. Finalmente nos acercamos a una mirada quizás melancólica de la partida, esa que se hace "Sin Mirar Atrás" una especie de balada con tedencias arraigadas en sudamérica. Y para terminar Ernesto llama a Harold López-Nussa en una exquisita interpretación de un "Extraño Danzón" donde ambos jóvenes se dan la mano con elegancia y mucho estilo para cerrar el disco con una descarga para gozar.
"Venir al Mundo" es una joya de estos tiempos, un diamante en bruto que nos trae a una promesa de la que ya esperamos la próxima entrega. Es un disco que te deja con ganas de escuchar más, un compendio de talentos y estilos que aseguro marcará el devenir del jazz cubano, que ya tiene sólo en este fonograma a muchos exponentes que se hacen grandes en su modestia y en su tezón por hacer de la música cubana un instrumento universal. La Ópera Prima de Ernesto Camilo Vega se llevó el premio a mejor disco de Jazz en el Cubadisco 2009.

Temas:
1. Un Día en Madrid
2. Canción para Kare
3. Desde Adentro
4. Guajirito de Ciudad
5. Cuando era Niño
6. De Brasil a New Orleans
7. En la Inocencia
8. Nube Pasajera
9. Al Doblar la Esquina
10. Sin Mirar Atrás
11. Extraño Danzón

Músicos:
Ernesto Vega (clarinete, clarinete bajo y saxo soprano)
Alejandro Vargas (piano en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8 y 10 fender rhodes en 7)
José Manuel (contrabajo en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10)
Raciel Jiménez (batería en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10)
Delvis Ponce (saxo alto en 3, 7 y 8)
Diana Fuentes (voz en 1 y 8)
Alfredo Rodríguez (piano en 9)
Harold López-Nussa (piano en 11)
Yandy Martínez (contrabajo en 6 y 11)
Gastón Joya (contrabajo en 9)
Yaroldy Abreu (percusión en 6, 10 y 11)
Michael Olivera (cajón en 1 y batería en 9)
Edgar Martínez (congas en 3 y 11)
Kaiser Jiménez (timbal en 11)
Cuarteto de Cuerdas del Amadeo Roldán:
William Roblejo (1er violín en 1 y 5)
Leonardo Pérez (2do violín en 5)
Román Serrano (viola en 5)
Lester Monier (violincello en 5)

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CD Cimarrón (2009)

Rember Duharte nace en La Habana en el año 1976 y a pesar de su juventud es ya otra nueva promesa del jazz cubano. Rembert hace su aparición en la música cuando decide comenzar sus estudios en la Escuela Nacional de Arte tomando como instrumento la trompeta. Posteriormente decide estudiar composición en el Instituto Superior de Arte, carrera que lo conduce al piano instrumento con el que realiza un recorrido por varias orquestas cubanas que van desde Klimax hasta Bamboleo, pasando por el grupo del emblemático Oscar Valdés: Diákara. Su talento lo ha llevado a recorrer varios países participando en los más prestigiosos festivales del género alrededor del mundo. Los más importantes en Francia, Suecia, Holanda y Luxemburgo. En el año 2004 gana el premio de composición de la SGAE otorgado en el festival Jazz Plaza donde fue el favorito de grandes cómo Chucho Valdés y Michel Legrand. Dos años después sería el ganador por dos años consecutivos en el 2006 y 2007 del concurso JoJazz, competencia que agrupa a lo más jóven del género en la isla.
El CD "Cimarrón" su Ópera Prima, registra a un jóven exponente que funda su arte en las sonoridades afrocubanas con una marcada influencia del jazz de los años 80's. No encontraremos a un músico enfrascado en sorprendernos con una sonoridad que delimite estos tiempos. Más bien la sensación que produce el escuchar este fonograma es la de estar frente a uno de los más maduros pianistas y compositores de la escena cubana. Es muy frecuente en la pianística cubana de nuestros días escuchar al piano proferir notas como un instrumento percutivo más dentro de la amalgama de géneros de música popular cubana.
En manos de Rember el piano adopta una textura más melódica a la vez que queda inmerso en las complejas variaciones de sus composiciones. Sobre una base rítmica afrocubana Rember compone a sus anchas con una increíble riqueza de recursos, que le da a cada instrumento dentro de las obras el espacio que se merecen, dejando lugar para la creación individual de cada intérprete sin perder nunca el timbre que se propuso. A pesar de su madurez musical y su propuesta abiertamente influenciada por los sonidos clásicos de los 80's y 90's, manejando los bits y el sintetizador cómo banderas, el CD "Cimarrón" no deja de sorprendernos también por su energía renovadora y atrevida asumiendo cómo suya cualquier influencia de nuestros tiempos, transportándonos a una nueva tendencia donde lo jóven no teme decir que tomó prestado, pero para hacer de el una nueva dimensión bañada de nuestros sonidos más cubanos.
Hay que destacar la presencia en este disco de maestros indiscutibles del jazz cubano como Germán Velazco y Giraldo Piloto quienes hacen imprescindibles apariciones que definitvamente aportan mucho al camino escogido por Rember para su primera producción. Todos los temas de este CD fueron compuestos por Rember, y en estos momentos es uno de los candidatos a llevarse el premio a mejor disco de jazz en el Cubadisco 2010. Sólo como dato curioso se que existe otro disco de este pianista grabado en vivo en el teatro Amadeo Roldán, del cuál no tengo información. En cuanto llegue a mis manos lo comparto, de igual forma agradecería el gesto si alguien lo tuviera. Sin más asunto aquí les dejo con otra propuesta que espero les sea de mucho agrado.

Temas:
1. Palenque
2. Iguazú
3. Elena
4. Cimarrón
5. Gladiador
6. Azul
7. Nautilus
8. Mutante
9. Otoño
10. Samurai
11. Poseidón
12. La Ciudad

Músicos:
Rember Duharte (piano, teclado y voz)
Germán Velazco (saxo alto y saxo tenor)
Evaristo Denis Baró (saxo barítono)
Giraldo Piloto (drums en 1, 2, 3, 4, 6, 7, 9, y 10)
Anthuan Perugorría (drums en 5, 8, 11 y 12)
Osmar Salazar (bajo)
Robertico García (fliscornio y trompeta)
Dreiser Durruthy (tambores batá)
Yaroldy Abreu (percusión)
Diana Rosa Álvarez (clarinete bajo)
DayméArocena y Pepe Scull (voz en 12)

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CD Canciones (2007)

Harold López-Nussa es sin dudas uno de los pianistas cubanos que dará mucho de que hablar en el futuro musical de la isla. El ser hijo del baterista Ruy López-Nussa y sobrino de Ernán lo hace heredero de una virtud familiar. Harold no obstante va un paso mas allá. Con apenas 24 años se ha convertido desde ya en uno de los pianistas más buscados y venerados por la crítica. Sus estudios lo ubican en la escuela cubana y francesa de música. Esto lo sitúa indiscutiblemente a la vanguardia de su generación. Durante trece años estudió piano clásico, su maestra fue Teresita Junco en el conservatorio Manuel Saumell, uno de los pilares indiscutibles de la pianística cubana, pero su pasión por el Jazz lo ha llevado por caminos distintos dentro de la composición y la interpretación. Como estudiante Harold ganó el Gran Premio Amadeo Roldán cuando apenas tenía 10 años, también ganó el primer premio del Concurso Iberoaméricano de Piano y fue finalista en Citta di Senigalia, su formación clásica le ha dado la oportunidad de actuar con la Orquesta Sinfónica de Matanzas bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa y tocar junto a Ulises Hernández en la premier de las obras de Heitor Villa-Lobos en el año 2003. El éxito de Harold lo ha situado en los más importantes festivales de Jazz del mundo, siendo el de Montreux el más notable, al ganar el primer premio en la versión 39 de la Competición de Piano Jazz del mismo, con apenas 22 años de edad. En aquella ocasión Harold interpretó una composición de Keith Jarret, "Memories for Tomorrow" y de Wayne Shorter "Footprints" además de una composición de su inspiración "E'cha". La elegancia y frescura de este jóven músico sorprendió al jurado de tal manera, que no se pudo resistir al viaje propuesto que los llevó de los clásicos del jazz moderno hasta la cubanía de su obra.
En la carrera de este músico ya van tres discos de su autoría. El primer CD "Sobre el Atelier" (2006) fue grabado en Suiza bajo la tutela de Claude Nobs, el padre del festival de Montreux. Su segundo CD "Canciones" (2007) es el que nos ocupa en este post. Un disco que a primera vista no pareciera tener ningún atractivo, podría uno pensar al leer el título del mismo, que estamos frente a uno más de tantos fonogramas que recurren de manera fácil al éxito ya demostrado del cancionero popular, pero nada más lejano de la verdad. "Canciones" es una verdadera joya donde se ponen de manifiesto las virtudes de un músico para reinterpretar y convertir en suyas obras populares de la cancionística latinoamericana. Quedaremos sorprendidos con la cantidad de registros que Harold logra manejar en sus arreglos. El primer tema escogido para abrir el CD es "A Felicidade" un clásico del Bossa Nova readaptado con aires de jazz moderno y fusionado en su base rítmica con otros estilos, todo un reto que al escucharlo tendremos la certeza de haber comenzado un viaje completamente nuevo a través de su música. En "Olvido" Harold guarda la sencillez de un tema compuesto por Miguel Matamoros, no buscará el intérprete impresionarnos con sus técnicas sino con su sensibilidad al sumegirse en una pieza de principios de siglo pasado, algo semejante ocurre en "Contigo en la Distancia", dónde pareciera que el músico no quisiera alterar la vigencia de esta composición del feeling cubano. "Para Vivir" al igual que "Cauzas y Azares" es un tema del más puro latinjazz mientras que en "Para Bárbara", quizás una de mis preferidas se crea una atmósfera muy intensa entre el piano y el clarinete donde la lírica de este clásico de la trova compuesto por Santiago Feliú no se pierde en ninguno de los contrapunteos que siguen los músicos (no se aclara en el disco quién ejecuta el clarinete, intuyo que es Ernesto Vega, pero por alguna razón no se puso a este otro exponente como solista en esta canción) de todas formas quién sea demuestra un legado en el instrumento incomparable. "Bailando Suiza" es el único tema compuesto por Harold en este fonograma una pieza que se encierra dentro del latinjazz y demuestra a través del virtuosisimo de sus músicos la riqueza interpretativa de los jóvenes que ya se van haciendo consagrados e indispensables en el escenario cubano. Otro tema que me pone los pelos de punta es "Detrás del Cristal", obra del cantautor cubano Carlos Varela en la que Harold se regodea con una sensibilidad extra, buscando en las cuerdas del tango, el lirismo y la belleza de unas notas muy nostálgicas. Un arreglo sencillamente espectacular con sección de cuerdas incluídas y un Harold enorme, incluso al vibráfono. Igual de sorprendente es "11 y 6" tema de Fito Páez arreglado a ritmo de Chachachá. Finalmente "Los Muñecos", obra del repertorio cubano compuesta por Ignacio Cervantes e interpretada a cuatro manos con su tío Ernán, da la oportunidad de cerrar con broche de oro en una ejecución que demuestra lo primordial que es la familia en este jóven músico. Un divertimento que mezcla virtuosismo y rigor interpretativo, cómo si estubiéramos en la sala de su casa.
En fin, "Canciones" no dejará de sorprendernos en cada escucha, es un disco de cabecera, sencillo y grande a la vez. Harold ya va por su tercer disco, el CD "Herencia" (2010) donde se hace acompañar por su hermano Ruy Adrián López-Nussa en la batería y el bajista Felipe Cabrera en un formato de trío, veremos si más adelante se postea en esta página. Por último destacar que "Canciones" estubo nominado al Cubadisco 2008 cómo mejor disco de Jazz, año en que ganó "Trapiche" de Alejandro Vargas.

Temas:
1. A Felicidade (T. Jobim y Vincius de Moraes)
2. Olvido (Miguel Matamoros)
3. Para Vivir (Pablo Milanés)
4. Para Bárbara (Santiago Feliú)
5. Bailando Suiza (Harold López-Nussa)
6. Detrás del Cristal (Carlos Varela)
7. 11 y 6 (Fito Páez)
8. Contigo en la Distancia (César Portillo de la Luz)
9. Cauzas y Azares (Silvio Rodríguez)
10. Los Muñecos (Ignacio Cervantes)

Músicos:
Harold López-Nussa (piano en todos los temas y vibráfono en 6)
Ruy Adrián López-Nussa (bateria en 1, 2, 3, 5, 7 y 8)
Nestor G. del Prado (bajo eléctrico en 1, 5 y 9)
Yoandry Martínez González (contrabajo en 2, 3, 4, 7 y 8)
Mayquel González (trompeta en 3, 5, 7 y 9)
Carlos Miyares (saxo tenor en 1 y 9)
Roberto Martínez (saxo soprano en 6 y saxo alto en 7)
Mauricio Gutiérrez (percusión en 5, 7 y 8)
Edgar Martínez (congas en 3)
Heikel Fabián (trombón en 7 y 9)
Ernesto Vega (clarinete en 7 y clarinete bajo en 6)
William E. Roblejo (1er violín en 6 y 7)
Susan Santana (2do violín en 6 y 7)
Marta Salgado (viola en 6 y 7)
Lester L. Martínez (violincello en 6 y 7)

Artistas Invitados:
Ernán López-Nussa (piano en 10)
Ruy López-Nussa (batería en 9)
Yaroldy Abreu (percusión en 1 y 9)

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CD Bembedoble (2008)

Bobby Carcassés, el "Jazzman de Cuba" nos alegra la vida con un disco en vivo: "Bembedoble". Toda la fuerza musical de uno de los más importates exponentes del género en Cuba se registra en este CD que además nos muestra la energía de un hombre que durante toda su vida se ha descubierto como el más versátil artista del jazz cubano. Bobby nace en Jamaica, un 29 de Agosto de 1953 debido a que su abuelo era diplomático en aquel hermano país del Caribe. A los cuatro años regresa a Cuba y en Villa Clara comienza a crecer rodeado de todas las influencias musicales de la isla. Pero si bien se alimentó de estas casi sin sospecharlo, sus eclépticas referencias tambien provenían de Sarah Vaugahn, Stan Getz, Jorge Negrete o el mismísimo Enrico Carusso.
En los 50's Caracassés se muda a La Habana y comienza una carrera como instrumentista y vocal en la Orquesta de Tropicana donde incursiona en el Bebop y el Scat, modalidades que lo marcan en lo largo de toda su carrera hasta nuestros días. Gracias a que la Orquesta de Tropicana en la época se convirtió en la referencia del Jazz Cubano, Bobby logra en los años 60's residir en París, donde por primera vez comparte escenarios con artistas de la talla de Kenny Clarke y Bud Powell.
A su regreso a la Isla se involucra en la escena del Teatro Musical de La Habana con tres de los más importantes creadores del grupo Irakere: Chucho Valdés, Paquito D'Rivera y Carlos Emilio Morales. Esto lo ayuda a darse a conocer en los Night Clubs de La Habana y también a formar su propio Ensemble de Jazz, además de realizar una carrera como actor en la televisión cubana.
La increíble energía y versatilidad de este músico y productor, lo lleva a crear en el año 80, el que quizás sea uno de sus mayores aportes a la escena del Jazz Cubano: el Festival Jazz Plaza. Espacio donde desfilaron un sin número de artistas de la escena internacional que ávidos por conocer lo que se estaba gestando en Cuba en materia de Jazz, visitaron la isla en más de una ocasión. En los festivales del Jazz Plaza se pudo ver a Dizzy Gillespie, Stan Getz, Weather Report, Ronnie Scott, Airto Moreira, Tania María, gato Barbieri, Roy Haregrove, Dave Valentin y hasta nuestros días a muchas estrellas más que compartieron con los grandes de la isla. Un verdadero acercamiento a través de este lenguaje universal. Desde ese momento Bobby y su grupo Afrojazz viajó alrededor del mundo donde pudo compartir su energía con grandes como Tito Puente y Eddie Palmieri.
De este Showman se conoce poco fuera y dentro de Cuba. Siempre fue uno de esos músicos que a través de sus iniciativas y su creatividad impulsó a más de una de las jóvenes estrellas que hoy afloran en el universo cubano del latin jazz. Yasek Manzano, Nestor del Prado, Julio Padrón, Ariel Bringuez, en fin, muchas de las promesas actuales comenzaron a su lado. De su grupo Afrojazz se conocen pocas grabaciones, y sé que Bobby compartió con Emiliano Salvador en sus más importantes fonogramas y también dejó más de una composición en el camino de los clásicos cubanos del jazz. "Bembedoble" viene a ser un legado de esta figura en su más alta expresión con la espontaneidad que le caracteriza en el escenario. Desde el primer tema "Cosmosfera" encontraremos a un Bobby que se sale del molde y eso desde el inicio es algo que siempre ha marcado su carrera, un intro con aires de experimentación sonora desde el piano hasta la flauta que da paso a "Luna Wanestain", un clásico que ya habremos escuchado en "Nueva Visión" de Emiliano Salvador pero que en la voz y los arreglos de Bobby adquiere una nueva dimensión arraigada en el Jazz Timbero que lo apasiona. Desde ahí oíremos un disco que nos sorprenderá en cada paso. "Tonada a Santa Clara" un homenaje querido a la tierra que lo crió, un son montuno de sabrosura cubana, compuesto y ejecutado para bailar de lo lindo, lo mismo que "Bembedoble", tema que da nombre al disco. Sus aptitudes armónicas quedarán demostradas en temas como "El Ruiseñor" y "Mi Mejor Canción" donde Bobby nos canta con todos los registros que es capáz de alcanzar a través de la voz y la improvisación vocal, esta última demostrada en "Alma Llanera" donde a capella y con su ingenio nos demuestra porqué es el más importante exponente de esta modalidad en Cuba. En cambio "Rocamblu" es quizás su retroalimentación con muchos de los jóvenes músicos que le acompañan, desde Roberto Carcassés (su hijo) hasta el vocalista Francis del Río, pasando por Julito Padrón quien nos regala más de un sólo memorable. Por último su alcance universal se ve reflejado en un tema como "Mack The Knife" (Macky el Iwayó para Bobby), una adaptación del tema de Kurt Weill, escrito para la Ópera "Los Tres Centavos".
A Bobby tuve la oportunidad de verlo en una ocasión en vivo cuando compartía escenario con " Orlando Valle "Maraca" y su propio hijo en una representación de la cultura cubana en la hermana nación de Guatemala. Debo decir sin que me quede nada por dentro que después de su "show" nadie se sintió capáz de superar la energía que emanó de su embestida musical. Poco tiempo después lo volví a ver en La Habana y al contarle mi experiencia con su música sentí en su mirada una modestia que me volvió a fulminar. Tenía ante mí a un músico y a una persona excepcional. Bobby, "El Jazzman de Cuba" sólo me dijo gracias visiblemente emocionado.

Temas:
1. Cosmosfera
2. Luna Wanestain
3. Tonada a Santa Clara
4. El Ruiseñor
5. Rocamblu
6. El Diablo y su Cuento
7. Alma Llanera
8. Mi Mejor Canción
9. De mi Tierra Son
10. A Zoraida
11. Intro a Bembedoble
12. Bembedoble
13. Mack the Knife (Macky el Iwayo)

Músicos:
Bobby Carcassés (voz, flugelhorn, quinto en 12, Recorder, Piano en 8)
Roberto Carcassés (piano en todos los temas excepto 8 y 10, coros)
Néstor del Prado (bajo en todos los temas excepto en 11 y 12)
Rafael Paseiro (bajo en 11 y 12)
Dayramir González (piano en 8 y 10, coros)
Orestes Valido (saxo barítono)
Ruy Adrián López-Nussa (batería)
Edgar Martínez (tumbadoras y congas)
Julio Padrón (trompeta en 2, 3, 4, 9 y 13, voz en 2, coros)
Alfred Thompson (saxo tenor y soprano)
Juán Carlos Marín (trombón)
Alexei Barroso (trompeta en 5 y 10)
Eladio Terry (chequeré)
Francis del Río (voz en 2 y coros)

Dirección Musical: Bobby y Roberto Carcassés.
Ilustraciones del disco: Bobby Carcassés.

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Saludos a los seguidores del Blog, por razones de trabajo se me hizo difícil seguir publicando pero poco a poco pienso regresar. Pido disculpas por las molestias y les dejo con un nuevo Post para seguir descargando...Saludos y feliz año nuevo...

CD Amnios 1407 (2009)

Una verdadera revelación, así es como clasifico este disco. Un baño de buen gusto, talento, virtuosismo y aires más que renovadores en esta década del Jazz Cubano que termina. Yasek Manzano, se presenta con un disco que recoje por primera vez en estudio una trayectoria que, aunque ya conocida por algunos afortunados que han tenido acceso a sus presentaciones en vivo, no dejará de sorprendernos. Heredero directo del espíritu del bebop Yasek nos regala una obra que cobra matices de maestro. Un acercamiento a una sensibilidad extrema fundida con la creación. Según él mismo, su método de trabajo con un formato pequeño (quinteto en este caso), hace volar la imaginación de sus músicos y genera la energía necesaria para que de todos surja la comunicación y se disipe el temor que ata al virtuosismo con el academisismo. "Amnios 1704" revela la soltura de un músico jóven que explora sus raíces y su vasta cultura musical donde se despiertan de vez en cuando los fantasmas de ese jazz de antaño, con el desenfado de sus improvisaciones y sus arreglos musicales.
Al disfrutar de todas las pistas de este CD se hace difícil escojer entre todas una que sobresalga por encima de las demás. Creo que todas brillan sin opacarse y registran un universo muy personal en cada una. Pero como siempre ocurre, uno se empeña en identificarse más con una o varias, en ese sentido recomiendo mucho "Payaso", un corte con evidentes influencias del jazz fusion y el progresive jazz. Yasek bebe de las fuentes de Miles Davis y Dizzy Gillespie, nos conduce por notas personales y juega con la trompeta como hacía ratos no escuchaba a un jóven exponente de este instrumento. Yasek no busca sorprender con las altas notas, sino con las disímiles sonoridades que emanan de su imaginación. Una pieza llena de trazos clásicos del impresionismo musical. En "26-2" compuesto por John Coltrane, Yasek cuenta con un invitado de lujo, Chucho Valdés, en una pieza que funde dos generaciones de genios musicales. La veneración de uno y la admiración del otro se hacen notar en una pieza clásica del bebop acompañada de sabor cubano. El saxo soprano de Carlos Chepi Mejías es otra de las gratas incursiones en varios tracks de este disco, especialmente en el tema "Amnios", el primero que abre el CD y el último "Porto de Bari", que sobre una base rítmica emparentada con la samba da al disco el aire universal que demuestra la versatilidad de este grupo de jóvenes.
El presente CD lleva además adjunto un DVD con material del making del mismo y además un concierto que les traeré próximamente. Sin más los dejo con este discazo.

Temas:
1. Amnios
2. Drume Negrita (Eliseo Grenet)
3. Congo Bronx
4. Lourdes
5. Pasos de Hipopótamo (David Faya)
6. El Matemático
7. Extraña Melancolía
8. 26-2 (John Coltrane)
9. Payaso
10. Porto di Bari

Todos los temas compuestos por Yasek Manzano excepto 2, 5, 8)
Músicos:
Yasek Manzano (Flugelhorn y trompeta)
Carlos "Chepi" Mejías (saxo soprano)
Reinier Mendoza (contrabajo)
David Faya (contrabajo y bajo eléctrico)
Jorge Luis Pacheco (piano)
Edgar Martínez (percusión menor)
Aniel Tamayo (batería)

Sólos:
Yanet Valdés (voz en 2)
Yasek Manzano (flugelhorn en 1, 3, 4, 6, 7, 8, 10; trompeta con sordina en 2; trompeta con wa wa en 9)
Jorge Luis Pacheco (piano en 1, 2, 4, 5, 9; teclados en 10)
Carlos "Chepi" Mejías (saxo soprano en 1, 9; saxo alto en 3, 5 , 9, 10)
José Angel "El Negro" (birimbao y yembé en 3)
David Faya (contrabajo en 4; bajo eléctrico en 6)
Jorge Chicoy (guitarra eléctrica en 6; guitarra acústica en 7)
Aniel Tamayo (paila en 7 y 8; drums en 8)
Edgar Martínez (tumbadoras en 8)
Yandy Martínez (contrabajo con arco en 9)
Chucho Valdés (piano en 8)

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